生产性保护作为中国非遗保护经验的重要组成部分，已引起缔约国的重视。低层次模仿绝不是生产性保护的应有之义。模仿是传承的基础但不是全部，对既有的艺术佳作进行模仿，尽管能在审美上起到一定的替代作用，甚至打开原作未能表现的艺术空间，也能提供诸多就业岗位，在一定程度上可以合理存在；但一窝蜂地“再创作”，对手工技艺和民间艺术类非遗项目的伤害尤为巨大。它非但没有提升反而降低了手工技艺作品的格调，更动摇了手工技艺类项目存在的根基。
根据这段文字，我们可以看出作者的意图是：
说明生产性保护是非遗保护的有效手段
介绍中国手工技艺类项目非遗保护的经验
阐述一定程度的模仿属于生产性保护的一种
强调低层次模仿对非遗保护的影响弊大于利
《白鹿原》以白、鹿两个家族三代人的人生历程为线，从时代变迁的角度呈现了乡土社会生活形态的历史发展轨迹，反映了中国传统宗法文化的坚守与变迁、撕裂与挣扎，也抒写出了诸多个体生命在特定时空和社会关系中的挣扎和痛苦，进而礼赞了我们民族文化传统和道德伦理中永远不灭的善良和温情。而且，作品对此深刻主题的呈现，是艺术的、饱满的、可感的。它以不愠不火、不疾不徐的生活流，融入时代、地域、风情、民俗等多种元素，丰富立体地展现了白鹿原上的本色生活，升腾起人世间的烟火气。
根据上述文字，下列说法正确的是：
《白鹿原》演绎出了乡土生活的真实与厚重
《白鹿原》演绎出了个体生命的挣扎和痛苦
《白鹿原》演绎出了传统文化的斑驳与永恒
《白鹿原》演绎出了时代历史的躁动和变迁
把下面几个句子组成语意连贯的一段文字，排序正确的一项是：
①由此形成了一个悖论
②一方面，专业化才能有好作家；另一方面，文学脱离生活本质，专业化难有好作家
③专门文学家的出现，是文学史上产生众多优秀作品的原因之一
④但是，文学的专门化，又使文学家们得以生活在书斋、阁楼、亭子间里，局限在一个独特的小圈子中，与社会和他人的生活相隔离
⑤文学家们受过良好教育，熟悉各种文学经典，掌握丰富的创作技巧，这些都是普通人难以企及的
②③④⑤①
③④②①⑤
③⑤④①②
③⑤①②④
“十点半，桥南百货大楼上，那闪烁的霓虹灯，准时灭。他还在河堤上站着。他算过卦。卦人说，酉戌相害。他属鸡她属狗。他不信。他只信一个字：缘。”这是不久前作家李佩甫为一个短信小说接力大赛创作的“龙头”。有数以千计的短信文学创作者从他开的这个头接力下去，衍生出了形态各异的短信小说。在李佩甫看来，短信小说具有传统小说无法比拟的特性。苏童、赵本夫、范小青、毕飞宇、黄蓓佳等作家都把自己的作品授权改编成彩信或短信小说，但也有人认为短信文学对文学的实质毫无意义。
这段文字主要是说：
短信小说之争
短信小说是文学吗
由“龙头”衍生出的短信小说
短信小说具有传统小说无法比拟的特性
在使用繁体字的香港和台湾，如今越来越多年轻人的生活方式正日渐西方化；而大陆青少年接触港台的电脑游戏、流行歌曲等现代时尚元素，看到的也多是繁体字，但并未得到传统文化的熏陶。与此相反，不少天天使用简体字的人，照样深得传统文化的熏陶。如果分别阅读用简体字和繁体字书写的同一篇古文、同一首唐诗，文字形式对读者解读作品文化意蕴的影响微乎其微。传统文化也可以以电影、电视等多种方式植根民间思想观念与生活方式当中，不一定要借助繁体字作为媒介。
这段文字意在说明：
应将传统文化融入现代时尚元素中
传承传统文化未必需要借助繁体字
简体字代替繁体字确实利大弊小
简体字不会削弱传统文化的意蕴
高阶人工智能带来福祉还是挑战，是许多文学、电影作品不断探讨的主题。近年来大众传播对人工智能的关注，无形中也加重了人们对“人机关系”的焦虑。例如，人工智能用人脸识别技术与深度学习能力挑战人类记忆高手，“阿尔法狗”攻占人类智力游戏的高地······尤其是一些以“人机对战”为噱头的综艺节目，通过混淆人工智能的概念，人为渲染了一种人机之间紧张的对立气氛，既无必要，也缺乏科学性。事实上，现在所有人工智能仍属于在“图灵测试”概念下界定的“智能”，无论是根据神经网络算法的翻译程序，还是基于量子计算理论的各种模型，在未来很长时间内都将是从属于人类的工具。
这段文字意在强调：
人工智能的发展水平很难超越人类
应理性看待人类与人工智能的关系
媒体在宣传人工智能时应客观科学
人工智能的发展应与科普宣传同步
互联网时代的版权保护需要更为灵活包容的政策措施，在保障原创者、版权人利益的同时，也为互联网开放、共享的内生动力预留空间。实际上，从早期在线下制售盗版书、光碟和录音带，到今天在线上点点鼠标、敲敲键盘，就能轻松复制他人智力成果，侵犯版权的困扰由来已久。有些拥有海量用户的媒体平台，自动转载他人新闻作品，既没获得授权也不标明来源。在互联网时代，如何防止“我辛苦种草，你免费放羊”的尴尬又不妨碍开放、共享的互联网精神，如何化解以互动传播为特点的新型传播方式与现有版权制度的冲突，这些都需要更为灵活包容的政策措施。
最适合做这段文字标题的是：
网络版权保护形势严峻
版权保护要立足网络特性
网络版权保护中的“不破不立”
版权保护“呼唤”政策支持
书法创作不外乎两种：一是有意识创作，二是无意识创作。有意识创作，即作者在艺术构思上以明显的主观追求为目的，或设境或立意，或以原蓝本风格为尺规，或集字等，时时想着自己在创作，以及为什么在创作，如何创作。因此，这种创作出来的作品不可能具有超脱和个性鲜明的风格与境界，即使他的技能含量再高、再精湛，也属于初级创作阶段。而无意识创作，即作者的技能含量已经高度纯熟，学识修养相当丰富，获得了创作上的大自由，将自己与创作物件融为一体，进入无意识状态、无自我之境界，任性所之，自然流露。这是书法艺术创作的高级阶段，书法艺术贵求自然，自然也即是真。
这段文字意在说明：
书法艺术创作贵在“内心自由”
求真才能达到创作上的大自由
纯熟的技能是一切书法创作的基础
无意识状态是书法创作的高级阶段
常识告诉我们，越是高雅的艺术，越是经得起历史检验的经典，一开始接触都有点欣赏不了，要学会欣赏，得靠熏陶。从不懂到懂，从不会欣赏到学会欣赏，从无意识地懂得知识与道理，到有意识地进学堂接受传道授业，正是文明的台阶。审美的过程说到底，就是一个从审不懂到审得懂的过程。读书亦是如此，常识还告诉我们，读懂读透一本难懂的好书，特别是读进去一部经典作品，胜读很多本一般的书。传统的中国教育讲究记诵之学，读私塾要“念背打”。现在看来，除了“打”可以商榷之外，念书、背书的好处之多就不必多说了。
从以上文字可以推出作者的意图是：
说明读书在精不在多
劝导大家看点看不懂的东西
肯定中国传统教育的“念背”之法
指出文化修养的提升需要经典作品的熏陶
中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化。王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重要在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
能说明“中国艺术共同精神”的一项是：
与现实保持距离，重要在神韵，在意境
教人轻松，教人解脱
艺术与人生不应有隔
把人生事象来绘画化、舞蹈化和音乐化
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