不像围棋是有胜负关系的，在某种程度上可以被量化，诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化。人工智能在“阅读”上可以远远超出所有诗人，能够识别出哪些词是高频的，可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。在这个意义上，无法区别的，是糟糕的作品与机器人写的作品。如果把杜甫的诗和机器人写的诗混在一起，肯定容易区分。
对于人工智能的创作，作者的看法是：
人工智能创作的作品质量会超过人类的作品
人工智能的创作尚不能量化和标准化人类的内心世界
人工智能的创作不足以与人类的作品媲美
人工智能的创作前景无限好
下列作品的作者所在国家是岛国的是：
《茶花女》
《罗生门》
《复活》
《汤姆叔叔的小屋》
现实主义美术以写实传统和真实性品格，追求真善美。但现实主义的真实性，并非对生活简单的模仿和照搬，也非生硬的逻辑推理和科学判断，而是通过真实地再现典型环境中的典型人物来描绘生活，是画家对社会生活内蕴的认识和感悟。现实主义追求的善，是指美术要反映对生命的尊重、对道德理想的追求、对幸福生活的向往。美术作品里没有善，就难以感动人。艺术创作者只有扎根人民生活和社会实践，通过对生活和人性的深度挖掘与全面观照，关怀人民群众乃至人类的命运，作品才能回应人民的期待，完成传递真善美的使命。
这段文字意在强调：
现实主义美术要有现实关怀与使命担当
应提升现实主义美术的艺术和历史价值
对真善美的表现是美术作品的真正的生命力
良好的文化生态有助于文艺事业健康发展
看似繁荣热闹的表象后面，称得上精品力作的作品乏善可陈。有“高原”缺“高峰”的现象，深层的原因是什么？文化部艺术司连续七次举办研讨会，与会艺术家及理论家认为，创作出三“精”的艺术作品，思想精深、艺术精湛、制作精良，需要崇高的艺术精神：创造的精神、尊重历史的精神、人文关怀的精神。当下的中国正处在复兴的历史节点，呼唤、期待着伟大作品的产生，富有活力的中华民族蓄积着艺术精神的新的内涵，具有中国气质和时代精神的生活素材期待着美术家们去表现去创作。
这段文字意在说明：
三“精”艺术作品的现状
艺术精神的概括
艺术精神新内涵
艺术精神与时代精神
下列作品与作者的对应关系，不正确的是：
《梦溪笔谈》——沈括
《水经注》——徐霞客
《清明上河图》——张择端
《步辇图》——阎立本
古希腊剧作家欧里庇得斯在其晚期的作品中没有像其早期那样严格遵守诗体结构的成规。最近发现的一部欧里庇得斯的剧本，其中的诗句像他早期的剧本一样严格地遵守了那些成规，因此该剧本一定是欧里庇得斯在早期创作的。
下面哪项是上面论述所做的假设：
古代的剧作家在其创作晚期比早期更倾向于不愿意打破某种成规
欧里庇得斯在其创作生涯的晚期没有写过任何模仿其早期作品风格的剧本
随着创作的发展，欧里庇得斯日益摆脱其诗体结构的成规
在其创作生涯晚期，欧里庇得斯是其时代唯一一位努力打破诗体成规的剧作家
我国对作品实行（ ）原则，作者在作品完成时即取得著作权，受法律保护。
实际履行
协作履行
自动保护
先申请
艺术创作世界没有“安慰奖”，作品自身的水准远比空谈“磨剑”的口头功夫来得重要。更何况有些标榜的“年数”，还未必真实。所以套用一句当下的流行语：少一些磨剑，多一些真诚。当然，这绝对不是说文艺作品不需要反复打磨；恰恰相反，正是因为文艺作品需要真诚与耐心的打磨，我们才更应该对那些放卫星般的“数年磨一剑”说不，因为它将真正打磨作品的心血廉价化了——如果一个人用几个月把自己十年前想到的点子写出来就算是十年磨一剑的话，那些真正在三千多个日日夜夜里一遍遍呕心沥血、钻研雕琢的人，我们又该如何赞扬他们呢？
这段文字意在说明：
文艺作品不需要长时间打磨
标榜数年磨一剑都缺少真诚
作品耗时与创意起始点无关
作品价值无需强调创作艰辛
西方现代文论认为，一部作品产生后就是独立的文本，和作者无关。然而这个原则却不适用于中国传统文学。中国古代的文学家，很多是朝廷的官员或预备官员，至少是读书人，是文明的传承者，他们的言行是社会风尚的风向标，文学承载着移风易俗的责任，因此社会价值体系对文学家的人格有较高的要求。如汉代的扬雄写过赞美王莽的文章，因而被宋人看不起；严嵩的诗写得好，但是后世读的人少，诗集也少有刊刻——怎能让祸国殃民的罪人立言不朽呢！古人虽也说过“孔雀虽有毒，不能掩文章”的话，但仍坚持“德艺双馨”的文艺评论原则。
根据这段文字，下列哪项符合传统上中国古代对文学作品的看法：
文如其人
文以载道
知人论世
诗以言志
下列作者和作品对应中，不正确的是：
诸葛亮——《出师表》
李白——《饮中八仙歌》
屈原——《天问》
曹植——《洛神赋》
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