在现实中的卢浮宫，你需要在蒙娜丽莎的外围等上数十分钟，才能凑近那发黄的小画看上片刻。虚拟博物馆此时就可以发挥效用：攒动的人潮没有了，距离没有了，推到眼前的只有高度还原的展厅景观和70亿像素无限细腻的细节和质感。而博物馆虽然有丰富的馆藏和长期列展，但因为空间有限，并不会将所有作品同时展示在展厅里，但在数字展厅，那些难得一见的艺术品你都可以随时观览。
这段文字主要介绍了：
数字博物馆的优势
博物馆的未来发展方向
传统博物馆的技术局限
建设数字博物馆的重要性
一般而言，美术馆运营主要是通过对艺术品载体的所有权主张法律权利，进而实现对馆藏品的利用。由于美术馆馆藏品的年代属性，也使得美术馆中的大量馆藏品是在《中华人民共和国著作权法》保护期内的作品。在运营实践中，不少美术馆重点关注了馆藏品物质载体所有权的归属，却忽视了在物质载体之上作为作品的艺术品权属问题。如此一来，有必要从美术馆基本工作环节的具体内容出发，细化各环节中的著作权保护问题，为美术馆全面提升知识产权综合保护能力进行法律依据上的梳理，以精准提升美术馆的公共文化服务质量，避免不必要的知识产权风险。
这段文字意在说明：
美术馆运营必须注重对著作权问题的研究
须进一步细化美术馆运营工作的各项环节
规避知识产权风险是美术馆运营中的重要内容
美术馆运营普遍缺乏对艺术品权属问题的关注
“微时代”的媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与秩序几乎被颠覆。艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现，艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间，而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域；艺术创造不再为少数精英们独占，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变。
这段文字意在说明：
数字技术条件下艺术鉴赏有哪些实现途径
“微时代”艺术审美的大众化程度愈来愈高
智能手机已成为人们艺术创造和欣赏的重要媒介
“微时代”的媒介技术对审美活动产生颠覆性影响
“我们做孔子研究所的设计，就把其定位于在特殊地点的具有特殊功能的建筑，它必须是一座现代建筑，又屹立在这个文化之乡，必须具备特有的文化内涵。”在对战国时代的建筑文化以及对中国书院建筑发展的沿革、形式进行一番探讨之后，设计师又对建筑构图、总体布局、室内外造型包括装饰纹样等，做了一定的探索，然后再运用西方和中国建筑的技巧予以现代的形象表述，创造出一种“欢乐的圣地感”。
对孔子研究院的设计理念概括不恰当的一项是：
建筑的一般性与特殊性的统一
西方技巧与东方技巧的统一
古代文化与现代文化的统一
建筑功能与审美趣味的统一
在当下，公共性成了博物馆、美术馆最重要的性质之一，一场大展能产生踏破门槛、万人空巷的盛况。这是现代人与艺术品发生关系最便捷的方式。而如果今天还有人延续流觞曲水、观画赋诗并广而告之以此为炫耀，难免被时人斥为“太装”，最终落下附庸风雅的笑谈。
这段文字意在强调：
审美方式需要与时俱进
历史越往后发展，艺术品越具有公共性
强装古雅欣赏艺术不是现代人应该表现的行为
中国人艺术修为在不断进化
博物馆的重点展示厅基本上没有分割空间，尽量保证了展厅的畅通与宽敞，并且把明显标本放在这个展厅最抢眼的位置，这使得观众一进入展区就能够一览无余地看到最精彩的展示。在每个大空间上适当运用了错层的方式，开辟出一个互动区域，专门介绍相关的科学知识，同时这个错层也是很好的观赏角度。
根据文章，博物馆展品展示上的特点是：
传统与现代的结合
艺术与科学的结合
个性与共性的结合
空间与互动的结合
1927年胡适先生写道：“有一个时期，麻将竟成了西洋社会里最时髦的一种游戏，中国留学生没有钱的可以靠教麻将吃饭挣钱。”中国是麻将的发源地，但世界上唯一一家麻将博物馆却坐落在日本。博物馆展示着收集来的1万多册中日欧美麻将书籍、麻将桌、麻将器具和形形色色的麻将牌。展台按地域分，中国是麻将的发源地，日本有发达的麻将文化，美国曾爆发过麻将热，欧洲麻将则成为贵人的游艺。按主题分，有麻将与人类和平、麻将与印章、麻将与历史、麻将与书籍等。
不能从这段文字直接推出的结论是：
麻将虽然源于中国却属于世界
中国留学生对传播麻将文化功不可没
日本比中国更重视麻将的文化价值
中国人更痴迷于麻将的浅层次娱乐活动
近年来，“文化+科技”的应用，使收藏在博物馆里、远在祖国各地的文物“活”了起来。在过去的一年里，文化创意与科技创新不断发生“化学反应”，从舞美设计到文物保护，从互联网在线直播到博物馆数字化展陈，文化领域各行各业纷纷插上科技的翅膀，科技对文化发展的推动力愈加强劲。
这段文字中的“化学反应”是指：
文化事业与科技事业融合发展，相辅相成
之前鲜为人知的文物通过科技“活”了起来
科技创新支撑文化创意，文化创意点燃科技创新
文化领域各行业借助科技蓬勃发展，百花齐放
法兰西失尽海外的殖民地，但巴黎永远是全世界艺术崇拜者的麦加。罗丹的“思想者”高踞于自家庭院里，天天接待来自全世界各式人种的瞻仰和膜拜。巴黎地铁靠近罗丹博物馆的那一站，站台两壁张挂的全部是罗丹作品的巨幅照片，这是旅游广告，也是民族骄傲。
上面这段文字说明：
艺术具有军事所不可比拟的力量
军事成就是暂时的，艺术成就是永恒的
巴黎能成为艺术殿堂，和殖民统治分不开
法国国力虽不算强，但艺术却令世人瞩目
作为经典的艺术门类，绘画在历史长河中并非独立发展。在原始艺术中，音乐、诗歌、舞蹈三位一体，密不可分，绘画则将载歌载舞的场景留存于世。不同艺术门类成熟之后各自独立，但在发展的过程中又相互吸收、相互依托、相互影响。各艺术门类之间的吸收与借鉴、配合与结合，是艺术发展创新的重要手段。古典名画是人类审美情趣的集中体现，很长一段时间是深藏在博物馆中的高雅艺术，名画想要真正“活”化，还需要借助跨界融合。
这段文字意在强调：
绘画是诗歌和舞蹈传承的重要载体
不同艺术门类的跨界融合由来已久
打破形式壁垒是艺术创新的重要手段
古典名画可以借助跨界融合重焕生机
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