中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化。戏剧本求将人生搬到舞台，但有假戏真做与真戏假做之别。世界即舞台，人生即戏剧，但若把真实人生搬上舞台去演，则为真戏假做。但京剧则是把人生艺术化了而在舞台上去演，因此是假戏真做。也可说中国京剧中之人生比真实人生更有意义了。
王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
西方宗教是空灵的，也是抽离现实的，因此有他们逼真的戏剧文学来调剂。中国人自幼读经。所讲全是严肃的人生道理，这些全是现实的。因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一弛。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄；在中国，儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈母。
中国京剧为要抽离现实，故把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化。因为中国人对人生太认真了，故而有戏剧教人轻松，教人解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真，这在整个文化体系之配合中各有其分别的地位与意义。
对于第二段划线部分中“中国艺术共同精神”的理解，最恰当的一项是：
教人轻松，教人解脱
艺术与人生不应有隔
与现实保持距离，重要在神韵，在意境
把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化
以中国文人传统，艺术鉴赏从来讲究私藏和私赏，除去拜师，递藏是习得书画和精进技艺的重要途径。“雅集”就是古代文人常见的聚会形式，尤其北宋李公麟绘画、米芾题记的驸马王诜的“西园雅集”，成为后来历代画家摹绘的母题。雅集主人多为书画大家或文坛领袖，选个合意的日子，将同门好友召集到宅第花园，摆酒吟诗，谈书品画。主人手里若是没有几件值得观赏的收藏，怎能应付得来这样的场面？
这段文字主要说明了：
古文人画士的高雅情趣
雅集是书画的主要母题
艺术鉴赏的方法与途径
艺术鉴赏需要适量藏品
最早对莫高窟进行保护的前辈们，大都是从事绘画、雕塑方面的艺术家，而非文物保护专家。面对破败凋敝的石窟、岌岌可危的壁画，他们意识到保护文物是________的任务。当时国内还没有形成________的保护理念，而常书鸿等艺术家们从一开始就确立了原状保护的原则，这与西方的文物保护理念________，之后的修缮工作都是在这一原则的指导下进行的。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
迫在眉睫 明晰 别无二致
刻不容缓 先进 殊途同归
举足轻重 系统 如出一辙
首当其冲 成熟 不谋而合
中国艺术中的色彩大致可分为三个子系统：官方系统，侧重于观念与象征性；民间系统，侧重于装饰与审美；文人士大夫系统，有意弱化色彩的视觉冲击力，偏向黑白素雅。南宋诗人陈与义写水墨梅花的名句“意足不求颜色似”，成为许多文人重水墨、轻彩色的理论表述，文人话语也似乎逐渐成为中国艺术史的主旋律。不过，这其实只是部分人的审美倾向造成的史实遮蔽。在中国人生活的各个方面，在中国艺术更广大的领域，包括建筑装饰、宫廷艺术、服饰、陶瓷等，色彩的探索和应用从未停止，只是缺乏相应的理论探讨而已。
这段文字意在强调：
中国艺术中的色彩子系统
中国艺术中色彩丰富的事实
中国艺术理论富有诗意的特点
文人审美倾向对中国艺术的影响
形成权，是指权利人依自己的行为，使自己与他人之间的法律关系发生变动的权利。
下列属于形成权的是：
买卖合同履行期间，由于卖方暂时缺货，买方要解除合同
租房合同履行期间，承租人要求降低租金
保管合同履行期间，保管人要求提高保管费
借款合同履行期间，债权人主动免除债务人的债务
看似繁荣热闹的表象后面，称得上精品力作的作品乏善可陈。有“高原”缺“高峰”的现象，深层的原因是什么？文化部艺术司连续七次举办研讨会，与会艺术家及理论家认为，创作出三“精”的艺术作品，思想精深、艺术精湛、制作精良，需要崇高的艺术精神：创造的精神、尊重历史的精神、人文关怀的精神。当下的中国正处在复兴的历史节点，呼唤、期待着伟大作品的产生，富有活力的中华民族蓄积着艺术精神的新的内涵，具有中国气质和时代精神的生活素材期待着美术家们去表现去创作。
这段文字意在说明：
三“精”艺术作品的现状
艺术精神的概括
艺术精神新内涵
艺术精神与时代精神
在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。
这段文字意在：
比较元代和明清绘画技法的不同
叙述古代花鸟画的演变过程
解释“画画”和“写画”的区别
强调明清花鸟画的创作更加注重意境
在全球化的视野下，每个城市都与世界上其他地区发生着直接或间接的联系，这就使得中国城市的发展不能________，隔绝与其他地区的联系。现代城市的发展越来越趋向于多元化，每个城市都________自己的特征，形成特色鲜明的城市单体，这意味着城市之间的互补性增强，城市之间除竞争以外更多的是合作关系。
依次填入划线部分最恰当的一项是：
闭门造车 强调
画地为牢 突出
停滞不前 依赖
固步自封 立足
在任何一个历史时代和艺术潮流中，丧失民族特性的艺术家和作品都会成为外来艺术的附庸和追随者。这不但使民族文化处于被改造的弱势地位，还会让艺术家丧失民族自信心，这样的创作无疑也是缺乏活力的。近些年，当代绘画的活跃和繁荣，不仅仅得益于艺术家日益扩大的视野和活跃的创作思想，更得益于中国艺术家对于本民族文化的尊重和挖掘。
这段文字意在说明：
艺术创作离不开民族特性
艺术家应该保持民族自信心
绘画的繁荣得益于本土文化元素的挖掘
民族文化对绘画艺术的发展产生深刻影响
在中国，“素人艺术”还是一个较为新鲜的概念。这个概念由法国艺术家让·杜布菲提出的“原生艺术”概念衍生而来，指那些有精神疾患的人在无外界干扰的条件下完全无意识的创作。这种创作由于纯粹性和高度自治性而获得了人们的关注。后来，这个概念得到了衍生，所涵盖的范围更广，指没有受过系统专业的艺术训练、来自主流艺术界之外的普通人的创作。他们的作品带着“野生”特性，显示出不同的艺术天赋。
概念的由来与演变
在中西语境中的异同
被社会广泛接受的基础
对创作者艺术素养的要求
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