我们今天所依循的谈论中国古代绘画的文字全都出自中国文人之手,也正因为如此,中国文人已长时期主宰了绘画讨论的空间,他们已惯于从自己的着眼点出发,选择对文人艺术家有利的观点。而如今——或者早该如此——已是我们对他们提出抗衡的时候了,并且也应该质疑他们眼中所谓的好画家或好作品。许多优秀的非文人艺术家都因为文人的偏见而未能获得应有的认可,在此,我们应该一一重新给予他们客观的评价和应有的地位。
下列说法与原文相符的是:
文人艺术家的鉴赏水平落后于他们的创作水平
古代很多有才华的文人艺术家因偏见而被埋没
文人在中国绘画理论领域长期居于强势地位
古代文人画与非文人画的趣味分歧由来已久
中国艺术品市场又让经验丰富的专业人士瞠目结舌,美国一家主流媒体认为,无论以何种标准来衡量,目前在克里斯蒂拍卖行取得的2630万美元总拍卖额也属非比寻常的巨大成功。《国际先驱论坛报》就此刊发文章说:中国艺术品热拉动了纽约拍卖市场。出席拍卖会的人士似乎有一种疯狂的购买热情。一般的出席者来自中国大陆、香港和台湾。114只鼻烟壶最终以428万美元的总价被拍出,这股购买热潮因此平添了几分传奇色彩。
题中运用的说明方法有:
举例子、列数字、引资料
作诠释、列数字、作比较
打比方、作比较、举例子
下定义、列数字、作诠释
最早对莫高窟进行保护的前辈们,大都是从事绘画、雕塑方面的艺术家,而非文物保护专家。面对破败凋敝的石窟、岌岌可危的壁画,他们意识到保护文物是________的任务。当时国内还没有形成________的保护理念,而常书鸿等艺术家们从一开始就确立了原状保护的原则,这与西方的文物保护理念________,之后的修缮工作都是在这一原则的指导下进行的。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:
迫在眉睫 明晰 别无二致
刻不容缓 先进 殊途同归
举足轻重 系统 如出一辙
首当其冲 成熟 不谋而合
失去对自然声音感悟的人是最可悲的,当有人说“风景美得像一幅画”时,境界便低了,因为画是静的,自然的风景是活的、动的;而除了目视,自然还提供了各种声音,这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。世上有无数艺术家,全是从自然中吸取灵感,但再好的艺术家,总无法完全捕捉自然的魂魄,因为自然是有声音有画面的,还是活的,时刻都在变化的。
这段文字意在说明:
欣赏自然需要视觉、听觉的全方位体验
大自然为艺术家提供了取之不尽的材料
自然风景超出了人所能创造的境界
取法自然才能创造出杰出的作品
在中国,“素人艺术”还是一个较为新鲜的概念。这个概念由法国艺术家让·杜布菲提出的“原生艺术”概念衍生而来,指那些有精神疾患的人在无外界干扰的条件下完全无意识的创作。这种创作由于纯粹性和高度自治性而获得了人们的关注。后来,这个概念得到了衍生,所涵盖的范围更广,指没有受过系统专业的艺术训练、来自主流艺术界之外的普通人的创作。他们的作品带着“野生”特性,显示出不同的艺术天赋。
概念的由来与演变
在中西语境中的异同
被社会广泛接受的基础
对创作者艺术素养的要求
每个世纪都有哲学家和艺术家提出“美”和“丑”的定义,但是至今也没有一个完全一致的定义。
假设定义“丑是美的反面”为真,那么:
任何事物都有美丑两面
没有美也就没有丑
不美不丑是存在的
美和丑是无法辨别的
审美意象是用来表达某种抽象的观念或者哲理的艺术形象,它是艺术家在构思过程中,将自己的审美情感、审美认识与客观的事物相融合,并以一定的艺术表达方式呈现出来的内心视像。
根据上述定义,下列不属于审美意象的是:
鲁迅作品《祝福》中的人物“祥林嫂”
“采菊东篱下,悠然见南山”中的“南山”
漫画作品《三毛流浪记》中的人物“三毛”
日常语句“太阳出来了,该起床了”中的“太阳”
艺术品银行,在国际上通常是指由政府提供资金支持或政策保障,让非官方文化艺术机构购买优秀艺术家的作品,再将作品转租或转售给政府机关、企业、私人用于陈列、装饰、收藏等,从而获得运转资金的非营利性艺术机构。
根据上述定义,下列选项中属于艺术品银行的是:
甲银行:购买某些艺术品并对他人出租,从中赚取租金差价
乙银行:在向客户贷款时,允许客户使用艺术品作为抵押物品
丙银行:制作了以艺术品为实体资产的虚拟金融产品并向外发行
丁银行:可以暂时保管收藏者的艺术品并负责藏品的保值和升值
艺术博物馆经过近200年的发展,已经从最初的“艺术家的机构”演变为今天“公众的艺术机构”。艺术博物馆的馆长、总监、策展人发现,他们现在面临的最大问题不是和捐赠人、收藏家、同行打交道,而是如何把没有受过艺术教育、缺乏艺术体验的普通人吸引到艺术博物馆里来。潜在的观众群不进博物馆是因为他们不懂艺术史,缺乏相关的艺术体验,一直认为博物馆不欢迎他们,里面没有让他们感兴趣的东西。消除“不舒服感”需要淡化艺术博物馆的精英色彩。艺术并不只关乎大人物,更关乎普通人。从社会学角度讲,后者更重要。
这段文字主要说明:
艺术教育的普及将大众引向博物馆
去精英化是当下艺术发展的方向
艺术博物馆应该主动贴近普通大众
公众的艺术欣赏水平和层次不断提高
在中国,“素人艺术”还是一个较为新鲜的概念。这个概念由法国艺术家让·杜布菲提出的“原生艺术”概念衍生而来,指那些有精神疾患的人在无外界干扰的条件下完全无意识的创作。这种创作由于纯粹性和高度自治性而获得了人们的关注。后来,这个概念得到了衍生,所涵盖的范围更广,指没有受过系统专业的艺术训练、来自主流艺术界之外的普通人的创作。他们的作品带着“野生”特性,显示出不同的艺术天赋。
这段文字主要介绍了“素人艺术”:
概念的由来与演变
在中西语境中的异同
被社会广泛接受的基础
对创作者艺术素养的要求