①研究农村,首要的问题是理解农村社会和农民阶层的生活状态和行为特征。在这方面,农村经济研究者必须________和参考社会学和文化人类学的研究方法以及研究成果。
②比如,在研究中国农村金融的时候,如果不能深切了解中国农民和农村的社会生活及其结构特征,就很难了解为什么农民会选择这种金融组织形式和融资方式,而拒斥另一种金融组织形式和融资方式,就很难理解为什么有些金融机构在农村领域获得了极大的成功,而有些金融机构却负债累累乃至于倒闭。
③社会研究,包括农村研究的基本方式有:调查研究、实验研究、实地研究和文献研究等。
④调查研究的基本要素包括抽样、问卷、统计分析、相关关系等。实验研究的构成要素包括实验组、控制组、实验刺激、因果关系等。实地研究包括参与观察、研究者的角色、投入理解、扎根理论等。而文献研究则包括内容分析、现有统计分析等。
⑤这四种方法反映了不同的方法论倾向:以实验研究、调查研究和文献研究为代表的定量研究方式,比较集中地体现了实证主义方法论的倾向;而以实地研究为代表的定性研究方法,则集中体现了人文主义方法论的倾向。
⑥不同研究方式也分别被用于不同的研究目的:调查研究最常被用于描述一个大的总体的状况,以及探讨不同变量之间的相关关系;实验研究则主要被用于探索和证明两个变量之间的因果关系;实地研究则更多是在深入理解社会现实,以及在提炼和建构理论方面发挥作用;而文献研究常被用于帮助研究者去探讨那些任何其他方式在时间和空间上无法达到的社会现象和问题。
⑦可以说,不同的方法有不同的用途,应该综合运用各种方法,而不要局限于某一种方法。
⑧应该指出的是,社会研究的方法体系是一个有机的整体,方法论是居于统帅地位的指导社会科学研究的一般思想方法和哲学基础。
⑨具有实证主义方法论的社会研究者,通常采用调查研究、实验研究以及定量的文献研究的方式,以凸现研究的规范性、精确性和客观性。从建立研究假设、数据资料收集、定量分析方法的运用,直到依据结果的解释和假设的检验,其中每一个步骤都尽可能严格按照自然科学研究的方式进行。而具有人文主义方法论的学者,则更经常地采用实地研究的方式,以及定性的研究方式,以凸现研究过程的特殊性、深入性和主观性,在研究思路上更多地依赖研究者的主观体悟,方法上更多地依赖研究者的参与和对情景的分析。
作者认为“实地研究”与其他几种研究方法的主要不同点在于:
更多体现了人文主义的研究倾向
通过研究成果建立新的理论架构
研究过程强调研究者的亲身参与
更多更深入地理解当前社会现实
看似繁荣热闹的表象后面,称得上精品力作的作品乏善可陈。有“高原”缺“高峰”的现象,深层的原因是什么?文化部艺术司连续七次举办研讨会,与会艺术家及理论家认为,创作出三“精”的艺术作品,思想精深、艺术精湛、制作精良,需要崇高的艺术精神:创造的精神、尊重历史的精神、人文关怀的精神。当下的中国正处在复兴的历史节点,呼唤、期待着伟大作品的产生,富有活力的中华民族蓄积着艺术精神的新的内涵,具有中国气质和时代精神的生活素材期待着美术家们去表现去创作。
这段文字意在说明:
三“精”艺术作品的现状
艺术精神的概括
艺术精神新内涵
艺术精神与时代精神
有人做了一块象牙片,半寸方,看去也没有什么;用显微镜一照,却看见刻着一篇行书的《兰亭序》。我想:显微镜之所以制造,本为看那些极细微的自然物的;现在既用人工,何妨不刻在一块半尺方的象牙板上,一目了然,省却用显微镜的工夫呢?
张三李四是同时人。张三记了古典来做古文;李四又记了古典,去读张三做的古文。我想:古典是古人的时事,要晓得那时的事,所以免不了翻着古典;现在两位既然同时,何妨老实说出,一目了然,省却你也记古典,我也记古典的工夫呢?
内行的人说:什么话!这是本领,是学问!
我想,幸而中国人中,有这一类本领学问的人还不多。倘若谁也弄这玄虚:农夫送来了一粒粉,用显微镜照了,却是一碗饭;水夫挑来用水湿过的土,想喝茶的又须挤出湿土里的水,那可真要支撑不住了。
根据文意,在第三段中的内行的人说:什么话!这是本领,是学问!作者用的____口气:
严肃的
肯定的
驳斥的
嘲讽的
名联“风声雨声读书声声声入耳、家事国事天下事事事关心”的作者是:
朱熹
顾炎武
黄宗羲
顾宪成
社会生活的变迁,也深刻影响着艺术创作。改革开放以来,随着城乡之间融合发展步伐的加快,人民生活获得巨大改善。①与此同时,城乡居民的日常生活模式也在逐渐趋同。②类似的生活模式导致类似美术作品的出现。③以此解释艺术创作趋同的现象,似乎有其合理性,但必须意识到,艺术绝不是机械地反映生活。④仅仅把目之所见的生活片段记录下来,固然是对生活的反映,但只是浅层次的再现,说明作者对生活的理解还很肤浅。
“艺术是生活的反映”是文中的一句话,其最恰当的位置是:
③
②
①
④
我国建国初期,美术作品中中国画逐渐占据重要地位,题材广泛多样,拓展了中国画的表现领域,出现了一批直接表现新时代现实生活和精神风貌的国画作品,一扫传统国画的荒寒落寞,表现出________的态势,为国画艺术最终摆脱传统_______奠定了基础。
填入画横线部分的词语,最恰当的一组是:
扶摇直上 桎梏
间不容息 颓势
蒸蒸日上 窠臼
瞬息万变 惯例
中国作家莫言凭借《丰乳肥臀》《蛙》等作品获得诺贝尔文学奖,他将“魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。得奖后,他的作品集在国内多个城市被抢购一空,成为近期最畅销书籍后,又开始走出中国,走向世界,深受国外读者追捧。
由此可以推出:
诺贝尔文学奖是评判文学作品优劣的准绳
国内外读者对诺贝尔奖的审评结果格外看重
越来越多的读者喜欢魔幻现实主义这一文学题材
越来越多的外国作家对中国文化感兴趣
逆化用:指根据表达需要,将他人的语句化解后重新组合融人自己的作品中,所表达的意思与原意相反。
下列属于逆化用的是:( )。
原句:失之东隅,收之桑榆
化用:东隅已逝,桑榆非晚
原句:无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来
化用:千古兴亡多少事?悠悠。不尽长江滚滚流
原句:归师勿遏,围师必阙,穷寇勿追
化用:宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王
原句:国破山河在,城春草木深
化用:无限山河泪,谁言天地宽
普通话是国家通用语言,除普通话外,还有粤语、吴语等方言。近年来,用各种方言演绎的段子大量涌入影视作品、短视频和网络综艺节目,这些作品生动有趣,让那些即使是从小生长在普通话环境里的人也会觉得亲切,兴起了一股学习方言的热潮。因此,有专家认为,各种方言作品大行其道,其实不利于普通话在全国范围内的使用推广。
以下哪项如果为真,最能质疑上述专家的观点?( )
保护传承方言是国家语言文字事业的重要组成部分,也是社会大众的共同愿望
方言多用于家庭等非正式场合,不会损害普通话在公共场所等正式场合的应用
短时间内让方言恢复自身活力或使用频率,既缺乏可行性,也没有必要性
每个人都有自己的故乡,方言承载着人们的乡土之情,是普通话的根
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看,自然并不全美,美与丑相对,有比较后有美丑,美自身也有高下等差,艺术对于自然,应该披沙拣金,取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹,因为它虽不否认艺术模仿自然,却以为这种模仿并不是呆板的抄袭,须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感,将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体,其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此,艺术作品虽自然(Natural)而却又不是生糙的自然(Nature),它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说,理想主义是对的,凡是艺术都带几分理想性,因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”(意思是说更真),因为历史只记载已然的个别的事物,诗则须表现必然的普遍的真理,前者是模仿殊相,后者是模仿共相。用近代语言来翻译,他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象,诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理,用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”(Universals),以为“共相”就是“类型”(Type),于是理想主义的另一种意义就起来了,所谓“理想”(Idea)就是“类型”,类型就是最富于代表性的事物,“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说,艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马,不能只着眼某一匹马,须把一切马的特征画出,使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理,艺术所表现的人物,都不应只能适合于某一时某一地,要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”,你画老鸦就一定把它画成黑的;纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦,也千万不要理会它,因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一,它选择模型,就着重本来已合理想的人物,男子通常都是力士,女子通常都是美人。第二,在表现本来已合理想的形体时,希腊艺术家又加上一重理想化,把普遍的精要的提出,个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样(即类型)。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深,所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟,女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后,在希腊时代出于艺术家本能的,在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛(Boileau)和蒲柏(Pope),在画的方面如雷诺阿(Reynolds)和安格尔(Ingres),在雕刻方面为温克尔曼(Winckelmann),都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力,不过从浪漫主义和写实主义代兴以后,它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来,类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果,实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象,具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时,就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性,在古典派认为精要,在近代人看,则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的,眼睛是横的,这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像,如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来,就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直,眼睛画得横,而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克(Shylock),莫里哀的阿尔巴贡(Harpagon),巴尔扎克的葛朗台(Grandet),以及吴敬梓的严贡生都是守财奴,却各有各的本色特性,所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型,则从莎士比亚创造夏洛克之后,一切文学家可以搁笔,不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼(Alfred De Vigny)在《牧羊人的屋》里说:爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰(Verlaine)也说:不要颜色!只要毫厘之差的阴影!
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面,人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险,从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知,下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是:
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的,但美有高下之分
自然主义侧重表现,而非再现
自然主义表现个性,而非共性