①为了抵抗感染,微生物进化出这种防御机制
②其中,CRISPR是微生物基因组的一个区域,也是这个防御系统的记忆部分
③CRISPR/Cas9来自细菌或古菌等微生物的防御系统
④微生物细胞被噬菌体感染后,会把噬菌体的一小段基因序列存放到基因组CRISPR区域
⑤与其他生物一样,微生物也会遭受各种病毒(即噬菌体)的感染
⑥可以说,CRISPR序列是一部微生物的“感染史”
⑦如果这个微生物细胞幸存下来,它的后代就对这种噬菌体有了记忆
将以上七个句子重新排列,语序正确的是:
③⑤①②④⑦⑥
⑤④⑦①③②⑥
⑥⑤④①②⑦③
⑤④⑦⑥③①②
①认为玛雅文明和中国古代文明是同一祖先的后代在不同时代、不同地点发展的结果
②主要根据是《梁书》中关于五世纪时中国僧人慧深飘洋过海到达“扶桑国”的故事,认为“扶桑”即墨西哥
③日前,著名人类学家张光直教授提出了一个“玛雅—中国文化连续体”的假设
④遗憾的是,这些说法至今还没有得到考古学的明确证实
⑤后来又有“殷人东渡说”,是说商朝时的中国人横渡太平洋将文明带到了美洲
⑥长期以来,不少人认为玛雅文明的源头是古代的中国文明,最早提出这种观点的是“扶桑国”说
将以上6个句子重新排列,语序正确的是:
③⑥①②⑤④
③①④⑥②⑤
⑥③②⑤①④
⑥②⑤③①④
中国古代,清雅幽远的古琴是“士”必须掌握的六艺之一,热闹火爆的吹打乐则是民间社火中缺少不了的。追究这两类音乐的产生,会发现其间有许多偶然性。但人们又会看到:古琴与中国的“士”那样的协调,吹打乐又是那样为社火增添光彩,若把二者交换个位置无疑是十分可笑的。这样的对比到处可见,我们不能设想在封建桎梏下的中国舞台上产生女演员双腿裸露的芭蕾形式,而这种舞蹈艺术产生于文艺复兴后的欧洲却又那样自然。
对这段话中心意思概括最准确的一项是:
文化艺术的产生有其必然性
不同的国家,不同的文化阶层,喜爱的文化艺术自然不同
研究人类的文化,可以发现其中有许多偶然性
不同的文化艺术形式都有其特定的产生土壤
传统戏曲具有悠久的发展历史,并以其独特的表演风格和大众审美取向,在很长一段时期都有着深厚的群众基础。随着社会的快速发展,人们的娱乐方式发生了较大变化,在多元文化形态的冲击下,传统戏曲自身存在的不足也被放大,致使观众群不断减少,剧目创作逐渐萎缩,优秀演员也逐渐流失,传统戏曲受到极大冲击,一度生存艰难。尽管近些年来在政府和社会各界的帮助与扶持下,传统戏曲艺术的生存状况有所好转,但仍旧比较弱势。
这段文字意在说明:( )
传统戏曲面临的生存困境
传统戏曲发展的制约因素
传承传统戏曲的现实意义
传统戏曲生存状况的好转
戏曲之舞追求气韵生动、兴味蕴藉,独立成章的舞段虽不多,却有极为完善的审美规范,体现为众多程式技巧,有相应的评判标准,也就是人们常说的“规矩”。当我们想把某种舞蹈引入戏曲时,首先应考虑这种舞蹈于戏曲是否合适。曾有人用舞剧《丝路花雨》的舞姿造型改造京剧《天女散花》,好像很贴近主题,不想天女的轻盈飘逸之态尽失,反显笨拙。从石窟壁画复原的“敦煌舞”在身形、力量、技巧方面的要求,均与戏曲之舞不同,当后者的“拧、倾、圆、曲”被替换为“双手平托、出胯冲身成三道弯”的基本体态时,戏曲的味道也就荡然无存了。
这段文字意在说明:
不是所有舞蹈类型都适合戏曲
过多的舞蹈会破坏戏曲的韵味
引入戏曲的舞蹈应该符合戏曲的审美特质
“规矩”是戏曲之舞与其他舞蹈融合的鸿沟
很多貌似过时的史学争论所代表的其实是一种力求接触人类最大多数的努力。想想有多少人已经消失在过去,他们在人数上远比如今生存在地球上的后代更多。最令人激动、最有创意的历史研究应该挖掘出事件背后那些人们所经历和体验过的人类生存状态。这类研究有过不同的名字——心态史、社会思想史、历史人类学或文化史,不管什么标签,目的只有一个,即理解生活的意义:不是去徒劳地寻找这一伟大哲学之谜的终极答案,而是_______________。
填入画横线部分最恰当的一句是:
将研究聚集于下层百姓的日常生活及其意义世界
要到前人的日常生活与思想观念中去探求和了解他们对这一问题的回答
相信过去的人们以自己特殊的生存策略开辟了人类生活方式的无限可能性
寻找和掌握社会发展必然规律并以这种“客观真理”来解释和改造社会
很多貌似过时的史学争论所代表的其实是一种力求接触人类最大多数的努力。想想有多少人已经消失在过去,他们在人数上远比如今生存在地球上的后代更多。最令人激动、最有创意的历史研究应该挖掘出事件背后那些人们所经历和体验过的人类生存状态。这类研究有过不同的名字——心态史、社会思想史、历史人类学或文化史,不管什么标签,目的只有一个,即理解生活的意义:不是去徒劳地寻找这一伟大哲学之谜的终极答案,而是_______________。
填入画横线部分最恰当的一句是:
将研究聚集于下层百姓的日常生活及其意义世界
要到前人的日常生活与思想观念中去探求和了解他们对这一问题的回答
相信过去的人们以自己特殊的生存策略开辟了人类生活方式的无限可能性
寻找和掌握社会发展必然规律并以这种“客观真理”来解释和改造社会
中国古代书画中的许多旷世杰作都是一些尺幅很小的作品,但这并不妨碍后代书画家欣赏和膜拜。反观当下画坛,书画市场的火热吸引了大批对艺术品经验欠缺的新投资者加入,由于他们对书画的价值判断缺乏认知,误以为画越大,价值一定越高,便不加选择地购藏了一些毫无价值的“大作”,最终叫苦不迭。而一些书画家为了迎合这种市场喜好,亦不再一心专注于作品的内在质量,而是热衷于投其所好,盲目求大,于是大而空、缺乏笔墨与内涵表现的“巨制”不断涌向市场,既扰乱了市场,也使自己离真正的艺术创作距离越来越远。
根据这段文字,下列说法正确的是:
投资者大多对书画作品的价值缺乏认知
古代书画作品的尺幅越小越具收藏价值
部分艺术家的创作心态与市场价值密切相关
现代书画作品的内在质量易受到市场的影响
网络世界在这个不同寻常的春节假期变得异常活跃。一场突如其来的疫情,让不少人被迫待在家中,通过上网来打发时间。可是,虽然此前不少年轻人都将“宅”生活视为理想状态。但是当“微博刷到脑壳痛”“追剧追到无聊”之后,人们才发现:这样的宅生活并非那么充实和舒适。与此同时,关于空虚、无聊的感慨也不绝于耳。网络互动,能否真正缓解人们的孤独?通过网络,我们似乎是联系在一起的,但实际上又活在自己的“气泡”之中,陷入了一种全新的孤独状态:对人际关系的焦虑、线上线下身份转换的模糊、新的时空紧张感,等等。
这一文段意在说明:
网络世界在这个春节假期变得异常活跃
网络的宅生活并非那么充实和舒适
网络互动,不能真正缓解人们的孤独
在网络中,我们陷入了一种全新的孤独状态
“小剧场戏曲”到底是什么?与“大”相对应,直观来看,“小剧场”的“小”首先反映在剧场的物理规模上。不同于大剧场宽阔平展、与观众泾渭分明的演出舞台,小剧场的舞台常采取半伸出式的结构,直接探入到观众席当中,使演员与观众的互动发生在更近的距离之内。同时,与大剧场动辄成百上千的观众人数相比,小剧场所容纳的观众要少许多,一般仅在几十人到二三百人。许多在大剧院里听惯了戏的观众对“小剧场”的模式感到陌生,其实这种模式才是戏曲最传统的表现形式。
这段文字没有提及“小剧场”:
结构布局的主要特点
表演形式的发展历史
所能容纳的观众数量
演员与观众间的互动