在台北，真正撑起书店产业的，并不是大名鼎鼎的诚品、纪伊国屋这类连锁书店，而是数量远超连锁书店的独立书店。这些独立书店中，既有全方位经营的综合书店，也有专卖某一领域书籍的特色书店。以公馆书店街区为例，在这里，既有台湾最大的二手书店，也有藏着无数珍本的老旧书店，既有专卖外文书籍的原版书店，也有专卖简体书籍的大陆书店。如果只有以上这几个种类，那也谈不上特别多元，但在这里，甚至有专注于性别理论的女性主义书店，专注于宗教理论的神学书店等。
根据这段文字可以确定的是：
台北的独立书店营销最有特色
台北是一个文化学者云集的城市
台北的独立书店种类非常丰富
台北的连锁书店进入发展瓶颈期
在今天南京的清凉山西部，有一段石壁叫鬼脸城，一般认为是古代石头城的遗址，但作为六朝古迹的石头城，却可能不在这里。据专家考证，早在六朝以前，江水就已经逐渐向西迁移。211年，孙权将东吴的政治中心从京口迁到秣陵，并将秣陵改名为建业，次年营建了石头城，东吴大将周瑜曾在石头城操练水兵。这个石头城或应在今天定淮门旁边的四望山上，地势靠近长江。清凉山也叫石头山，不过，它的得名却迟至五代十国，由于江水不断向西迁徙，杨行密所建立的吴国就把石头城迁到了清凉山。
下列说法与原文相符的是：
历史上的石头城曾多次搬迁
孙权营建的石头城靠近长江
清凉山是由杨行密所命名的
石头城始建于五代十国时期
原产于美洲西部的鲁冰花，英文名为“Lupin”，在希腊文里是悲苦的意思，通常生长在贫瘠的田野、乡间的小路，生命力强。而在我国台湾高山地区，鲁冰花常跟茶树种在一起，据说可以帮助茶树健康生长，并且可以使茶叶芳香甜美。另外，鲁冰花死后肥沃了土地，让茶树长得更加茂盛。鲁冰花这种坚忍不拔、大公无私、“化作春泥更护花”的精神，正如同世间最真挚的母爱。所以，它可以用来象征母爱，作为母亲节儿女献给母亲最好的礼物。
这段文字意在说明：
鲁冰花成为母爱之花的缘由
鲁冰花的原产地及生长特性
鲁冰花为何常与茶树种在一起
鲁冰花在中西文化中的不同含义
中国古代，清雅幽远的古琴是“士”必须掌握的六艺之一，热闹火爆的吹打乐则是民间社火中缺少不了的。追究这两类音乐的产生，会发现其间有许多偶然性。但人们又会看到：古琴与中国的“士”那样的协调，吹打乐又是那样为社火增添光彩，若把二者交换个位置无疑是十分可笑的。这样的对比到处可见，我们不能设想在封建桎梏下的中国舞台上产生女演员双腿裸露的芭蕾形式，而这种舞蹈艺术产生于文艺复兴后的欧洲却又那样自然。
对这段话中心意思概括最准确的一项是：
文化艺术的产生有其必然性
不同的国家，不同的文化阶层，喜爱的文化艺术自然不同
研究人类的文化，可以发现其中有许多偶然性
不同的文化艺术形式都有其特定的产生土壤
传统戏曲具有悠久的发展历史，并以其独特的表演风格和大众审美取向，在很长一段时期都有着深厚的群众基础。随着社会的快速发展，人们的娱乐方式发生了较大变化，在多元文化形态的冲击下，传统戏曲自身存在的不足也被放大，致使观众群不断减少，剧目创作逐渐萎缩，优秀演员也逐渐流失，传统戏曲受到极大冲击，一度生存艰难。尽管近些年来在政府和社会各界的帮助与扶持下，传统戏曲艺术的生存状况有所好转，但仍旧比较弱势。
这段文字意在说明：（ ）
传统戏曲面临的生存困境
传统戏曲发展的制约因素
传承传统戏曲的现实意义
传统戏曲生存状况的好转
戏曲之舞追求气韵生动、兴味蕴藉，独立成章的舞段虽不多，却有极为完善的审美规范，体现为众多程式技巧，有相应的评判标准，也就是人们常说的“规矩”。当我们想把某种舞蹈引入戏曲时，首先应考虑这种舞蹈于戏曲是否合适。曾有人用舞剧《丝路花雨》的舞姿造型改造京剧《天女散花》，好像很贴近主题，不想天女的轻盈飘逸之态尽失，反显笨拙。从石窟壁画复原的“敦煌舞”在身形、力量、技巧方面的要求，均与戏曲之舞不同，当后者的“拧、倾、圆、曲”被替换为“双手平托、出胯冲身成三道弯”的基本体态时，戏曲的味道也就荡然无存了。
这段文字意在说明：
不是所有舞蹈类型都适合戏曲
过多的舞蹈会破坏戏曲的韵味
引入戏曲的舞蹈应该符合戏曲的审美特质
“规矩”是戏曲之舞与其他舞蹈融合的鸿沟
“小剧场戏曲”到底是什么？与“大”相对应，直观来看，“小剧场”的“小”首先反映在剧场的物理规模上。不同于大剧场宽阔平展、与观众泾渭分明的演出舞台，小剧场的舞台常采取半伸出式的结构，直接探入到观众席当中，使演员与观众的互动发生在更近的距离之内。同时，与大剧场动辄成百上千的观众人数相比，小剧场所容纳的观众要少许多，一般仅在几十人到二三百人。许多在大剧院里听惯了戏的观众对“小剧场”的模式感到陌生，其实这种模式才是戏曲最传统的表现形式。
这段文字没有提及“小剧场”：
结构布局的主要特点
表演形式的发展历史
所能容纳的观众数量
演员与观众间的互动
从上世纪90年代初始，上海的幼儿园、中小学规定学生在校期间不准说上海话。在学习语言的最佳阶段，孩子们不能在交际中学会上海话，不能养成说上海话的习惯，自然不会关注说唱上海话的沪剧了。沪剧吸引不了观众，也就失去了从业人员的后继。业内人员趋于老化，而有才华的人才不愿进来受苦。好剧本难觅，好演员难觅，好编曲难觅……于是，以往一年中出现十几个新戏、一台戏中出现好几个新人的沪剧文化生态，再无踪影。
对上面语段的主要意思概括最准确的是：
提示了沪语不被重视的“后遗症”
分析了沪剧创演人才和观众消减的原因
表达了沪剧舞台后继无人的感慨
回顾了沪剧文化生态每况愈下的历史
春阳社成立之初，社员成分比较复杂，商学界名流众多，艺术倾向和审美趣味多样。首演《黑奴吁天》时为扩大影响邀请戏曲名伶参与演出，骨干演员也多为商界京戏爱好者，以致把戏演成中西大杂烩，这显然不是王钟声倡导新式演剧的初衷。故在首演后他就调整方向，在短短的四个月内频繁举行公演，不难发现其中贯穿着一条明显的动机线索，即借“创设音乐学校”之名为培养戏剧新人筹集办学经费。可以这样说，春阳社解散的更深层原因，是王钟声试图摆脱那些爱好京戏的绅商社员，创办演艺学校培养新剧人才，开展专业性演出，实现其以演剧开通民智、改良社会的宏大理想。
最适合做这段文字标题的是：
春阳社因何解散
春阳社与旧时代
新式演剧的悲剧
以演剧改良社会
影视作品凝结的不只是创作者们的灵感和创意，还有时代文化形成的集体无意识的投射和缩影。就影视作品而言，一方面，对社会文化的传承来说，经典作品承载着丰厚的文化价值，对经典的重复呈现既是一种文化延续，也是一种文化确认，与我国传统文化联系密切的经典影视作品尤为如此。另一方面，对影视文化的发展来说，经典作品原有版本的魅力会逐渐褪色，用新的视听技术、新的时代美学和新的演员演绎将经典重新阐释一遍，则是赋予这些作品与时俱进的新生命力，其本身是重塑经典甚至创造新经典的过程。
这段文字主要说明：
经典影视作品生命力的来源
对待经典影视作品的正确态度
经典影视作品与传统文化的关系
新时代翻拍经典影视作品的意义
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