普通话是国家通用语言，除普通话外，还有粤语、吴语等方言。近年来，用各种方言演绎的段子大量涌入影视作品、短视频和网络综艺节目，这些作品生动有趣，让那些即使是从小生长在普通话环境里的人也会觉得亲切，兴起了一股学习方言的热潮。因此，有专家认为，各种方言作品大行其道，其实不利于普通话在全国范围内的使用推广。
以下哪项如果为真，最能质疑上述专家的观点？（ ）
保护传承方言是国家语言文字事业的重要组成部分，也是社会大众的共同愿望
方言多用于家庭等非正式场合，不会损害普通话在公共场所等正式场合的应用
短时间内让方言恢复自身活力或使用频率，既缺乏可行性，也没有必要性
每个人都有自己的故乡，方言承载着人们的乡土之情，是普通话的根
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
逆化用：指根据表达需要，将他人的语句化解后重新组合融入自己的作品中，所表达的意思与原意相反。
下列属于逆化用的是：
原句：失之东隅，收之桑榆
化用：东隅已逝，桑榆非晚
原句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
化用：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流
原句：归师勿遏，围师必阙，穷寇勿追
化用：宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王
原句：国破山河在，城春草木深
化用：无限山河泪，谁言天地宽
《清明上河图》为北宋风俗画，是中国十大传世名画之一，其作者是北宋画家：
张择端
黄庭坚
黄公望
吴道子
我不喜欢一个苦孩求学的故事。家庭十分困难，父亲逝去，弟妹嗷嗷待哺，可他大学毕业后，还要坚持读研究生，母亲只有去卖血……我以为那是一个自私的学子。求学的路很漫长，一生一世的事业，何必太在意几年蹉跎？况且这时间的分分秒秒都苦涩无比，需用母亲的鲜血灌溉！一个连母亲都无法挚爱的人，还能指望他会爱谁？把自己的利益放在至高无上位置的人，怎能成为为人类献身的大师？
我相信每一个赤诚忠厚的孩子，都曾在心底向父母许下“孝”的宏愿，相信来日方长，相信水到渠成，相信自己必有功成名就衣锦还乡的那一天，可以从容尽孝。可惜人们忘了，忘了时间的残酷，忘了人生的短暂，忘了世上有永远无法报答的恩情，忘了生命本身有不堪一击的脆弱。
父母走了，带着对我们深深的挂念。父母走了，遗留给我们永无偿还的心情。你就永远无以言孝。有一些事情，当我们年轻的时候，无法懂得。当我们懂得的时候，已不再年轻。世界上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。
“孝”是稍纵即逝的眷恋，“孝”是无法重现的幸福。“孝”是一失足成千古恨的往事，“孝“是生命与生命交接处的链条，一旦断裂，永无连接。
赶快为你的父母尽一份孝心。也许是一处豪宅，也许是一片砖瓦。也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信。也许是一顶纯黑的博士帽，也许是作业簿上的一个红五分。也许是一桌山珍海味，也许是一只野果一朵小花。也许是花团锦簇的华衣，也许是一双洁净的旧鞋。也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……在“孝”的天平上，它们等值。只是，天下的儿女们，一定要抓紧啊！趁你的父母还健在。
作者为什么说大学毕业后还要坚持读研究生的苦孩是“一个自私的孩子”？
他太重学业而让父母付出沉重的代价，没能尽一份孝心
在对待自己的利益上，过于计较分分秒秒的时间了
把自己的幸福未来建立在父母的痛苦之上，不道德
大公无私不仅要运用在工作上，对亲人同样适用
在市场经济下，明星书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”也很正常，毕竟有需求就有市场。问题的关键是，抱什么样的心态去收藏它。如果想以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气，影响力、技法、意境、学术思想，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，更与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。
这段文字意在说明：
明星书画不具有收藏价值
书画收藏应综合考虑多种因素
对于艺术品来说有需求就有市场
“天价”明星书画的出现无可厚非
①经典作品也脱离不了它所处的时代背景，反映其时代的文化特征，其中难免有时代的局限性。但_______，这些作品的文学价值和思想价值及其对一代代文人墨客的影响丝毫没有减弱。
②他知道他永远不会再去玛丽温泉，也不会再去卡尔温泉，永远不会再在那些无忧无虑的人们游玩嬉戏的场所_______了。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
瑕瑜互见 流连忘返
瑕不掩瑜 恋恋不舍
瑕瑜互见 恋恋不舍
瑕不掩瑜 流连忘返
矛盾普遍存在于客观世界中，模糊性亦寓于万物运动之中。
鸡蛋可以孵鸡，当小鸡未啄出蛋壳时，总不能说它仍是蛋，亦不可称之为鸡，突变的事物会呈现短暂的模糊性，而另一些事物放到漫长的时间里考察也会使模糊性突出显现。铅块上放一比较大的金属球，短时间内它们均呈现出固体的属性，但经过长时间观察，又会发现金属球慢慢陷入铅块之中。若将上述两个过程用快镜头加以重映，则过去被看成是固体的物质就出现了类似液体的属性。这里，固体与液体的界限变得模糊不清了。
处于昼夜之间的黎明或黄昏，门捷列夫周期表中介于金属与非金属之间的过渡元素，中医的脏腑辩证和脉象的浮沉迟数，都说明了客观世界的模糊性。科学的发展，也许会使这些模糊现象在某个层次上变得清晰起来，而在更深的层次上仍是混沌不清。
客观世界的模糊性反映在人脑中，便产生了概念上的模糊性；人又巧妙地利用自己建立的模糊概念进行判断、推理和控制，完成那些现代先进设备所不能完成的工作：人们几乎可以同样地辨认胖子和瘦子、美丽和丑陋；人们无须测量车速便可明智地躲过川流不息的车队；一行草书虽然大异于整齐的印刷字体，却照样可以被人看懂。
现实生活给模糊理论提出了无数研究课题，模糊理论力图用较为精确的数学语言和概念来描述现实中的模糊现象以及人脑中的模糊概念，如果说前人利用仿生学研究飞鸟而发明了飞机，那么当我们今天研制和应用计算机的时候，却不可忘记最优秀的仿生标本——人、人的思维、判断是那样巧妙，人的经验是那样丰富，人类如何将自己的智慧教给计算机，将自己的思维方法传授给计算机，甚至用自己的艺术修养及审美观念去“陶冶”计算机，使计算机具有更多的“人性”，这成为模糊理论工作者肩负的历史使命。
作者用来说明“人巧妙地利用自己建立的模糊概念”进行判断、推理和采取行动的事实是：
人们发现突变的事物会呈现短暂的模糊性
人发现了介于金属和非金属之间的过渡元素
人过马路可以明智地躲过川流不息的车辆
人们利用仿生学研究飞鸟而发明了飞机
西方宗教学的奠基人麦克斯·缨勒解释道“宗教是一种内心的本能或气质，它独立地、不借助感觉和理性，能使人们领悟在不同名称和各种伪装下的无限。”把宗教解释为“独立地、不借助感觉和理性”而领悟“无限”的才能，真是高明之极。让宗教站在“无限”上，也就一劳永逸地摆脱了科学知识的“纠缠”。因为科学知识无论怎样发展，始终是“有限”的，那些“未被科学知识体系说明过其原因的经验事实”也就永远成为“无限”——“神和上帝”的领地。
从以上文字可以推测：
作者认为麦克斯的高明之处在于掌握了领悟无限的才能
麦克斯支持“世界永远是不可知的”这样一种理论
作者认为麦克斯的解释使“无限”成了“神和上帝”的领地
科学知识无法触及支撑宗教发展乃至繁荣的智慧核心
在日本经济雄视天下的时候，很多企业家涌入艺术品市场，大肆搜罗西方印象派的作品。后来随着经济泡沫的破裂，日本艺术品购买力一落千丈，那些艺术大师的经典作品，恰似万顷波涛上的巨轮，尚能岿然不动；那些平凡之作却是小舢板，在风雨飘摇中不堪一击，其所有者难免遭受灭顶之灾。
这段文字意在强调：
购买艺术品时不能盲目跟风
艺术品市场受经济形势影响
艺术大师的经典作品能保值
艺术品价格取决于作品的成就
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