未取得教师资格证书的大学毕业生不能被某地区的学校录用为教师。该地区的师范大学历史系的所有学生在毕业前都必须取得教师资格证书。因此，任何一位该大学历史系的毕业生都可以在该地区被录用为教师。
下列（ ）项如果为真，能够使上述论证得以成立：
每一个取得教师资格证书的人的教学水平都是相同的
取得教师资格证书是大学毕业生在该地区被录用为教师的唯一条件
该地区师范大学历史系取得教师资格证书的所有学生都能毕业
想知道自己是否胜任教师这一职业的唯一方法就是去参加教师资格证书考试
2008年金融危机从发生到蔓延，经济学家曾先后用英文字母V、U、L、W的形状来为世界经济的走势画像。这传达出一个信息：金融危机现象复杂、形势严峻，即使是受过专门训练的经济学家也难以做到“一叶知秋”，这说明：
实践是有意识、有目的的能动性的活动
金融危机复杂多变，具有不可预测性
正确认识需要在从实践到认识的循环往复中获得
对客观事物的反映可以仁者见仁，智者见智
在距离北极点约1000公里的挪威斯瓦尔巴群岛的一处山洞中，约1亿粒世界各地的农作物种子被保存在零下18摄氏度的地窖中，旨在为植物学家提供种子基因，防止植物因天灾人祸灭绝。在这里的条件下，小麦、大麦等重要农作物的种子可保存长达1000年，而生存能力最强的高粱种子，大约能存放1.95万年。该种子库堪称全球最安全的基因储存库，其安全性堪比美国国家黄金储藏室，甚至可以抵御地震和核武器。
从上文可知，挪威保护地窖的建立主要是为了：
保护环境
预防战争，特别是核战争
保护生物多样性
保护农业生产
法国人谈起中国人心目中的法国文学，总忍不住用一种轻蔑的口吻说：“你们喜欢《茶花女》。”在法国人眼里，喜欢大仲马还算有些品位，毕竟他有一部《基督山伯爵》，有《三个火枪手》。小仲马有什么呢？只不过写了一个交际花而已。法国文学是法国人的骄傲，在世界文学中有着举足轻重的地位。仅喜欢《茶花女》，显而易见是对法国文学的不尊重。《茶花女》在中国成为一种流行，差不多是一百多年前的事情，当时正赶上戊戌变法失败，人心沮丧，改良的路行不通，大家只好将就胡乱看小说。“茶花女”在中国本土的诞生，是生逢其时。
这段文字意在说明：
《茶花女》在中国的流行有一定的社会背景
对文学作品的喜好能反映出一个人的品位
评价文学作品要结合其诞生的时代背景
中国人和法国人的文学审美观存在区别
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
科幻小说大师阿瑟·克拉克说：“如果一个德高望重的老科学家说：‘这件事情是可能的’，那他可能是正确的；但如果他说：‘某件事情是不可能的’，那他也许是非常错误的。”
阿瑟·克拉克想说的是：
科技进步永无止境
想得到就能做得到
未来可能远远超出想象
迷信权威会阻碍前进的步伐
“杂交水稻之父”袁隆平院士将野生水稻和普通水稻多次杂交，培育出高产的杂交水稻新品种，利用的原理是：
生态系统的多样性
染色体的多样性
基因的多样性
细胞的多样性
《清明上河图》为北宋风俗画，是中国十大传世名画之一，其作者是北宋画家：
张择端
黄庭坚
黄公望
吴道子
新市民主要是指因本人创业就业、子女上学、投靠子女等原因来到城镇常住，未获得当地户籍或获得当地户籍不满三年的各类群体，包括但不限于进城务工人员、新就业大中专毕业生等，目前约有三亿人。
根据上述定义，下列画横线部分不属于新市民的是：
小张2017年从乡下来到省会城市做快递员，理想是在本市安家立业
老李夫妇在其女儿读书的大学附近租门面做生意，不打算回农村老家了
小王2015年到市里工作，户口随即解决，今年想把乡下父母接来同住
黄婆婆体弱多病，她女儿是大学副教授，把黄婆婆从农村接到自己家里治病养老
某农户在鱼塘里放养了一批桂花鱼苗。过了一段时间，为了得知鱼苗存活数量，他先从鱼塘中捕出200条鱼，做上标记之后，再放回鱼塘，过几天后，再从鱼塘捕出500条鱼，其中有标记的鱼苗有25条。假设存活的鱼苗在这几天没有死，则这个鱼塘里存活鱼苗的数量最有可能是（）条。
1600
2500
3400
4000
，
陕公网安备 61010302000399号