我并不想美化网络文学，但认为，如果要理解网络文学，必须先破除一个误区：所谓欲望，就一定是低级欲望；所谓匮乏，就一定是无聊的匮乏。有些欲望和匮乏不仅是正当的，甚至是高尚的——有弱肉强食的现实法则不能包容的欲望，有小康社会的平庸生活不能满足的匮乏。
这段文字意在告诉人们：
网络文学是不值得提倡的
人们应消除对网络文学存在的误解
网络文学虽然表达一些低级欲望和无聊匮乏，但我们要给予包容
人们呼唤网络文学以满足低级欲望和无聊的匮乏
时至今日，人工智能已经在音乐、绘画、棋艺等方面取得了__________的进步，之所以在文学创作领域比较________，也从另一方面________了文学是人类最高智慧的结晶之一。人类读者对有意义的书面语中大量的句法和语义有更强的感知能力。
依次填入画横线处最恰当的一项是：
叹为观止 滞缓 证实
令人惊叹 滞后 验证
令人瞩目 落伍 明确
有目共睹 迟缓 证明
现在的天文学，不只是研究太阳、月亮、星星在天上的位置和运行规律，还要研究星星里面的变化，研究宇宙的演化。
对这段话的准确复述是：
现代天文学只研究星星里头的变化
现代天文学不仅研究星体的运行规律及其内部变化，而且还要研究宇宙的演化
现代天文学只研究太阳、月亮和星星在天上的位置和运行规律
现代天文学是一门综合性的学科
我国对作品实行（ ）原则，作者在作品完成时即取得著作权，受法律保护。
实际履行
协作履行
自动保护
先申请
“二十四节气”申遗成功，令人振奋。如何活化与传承这些文化元素，故宫、中华书局等单位推出的《唐诗之美日历》《红楼梦日历》《故宫日历》或可有所启发。这些书装帧古典，意涵丰富，每逢节气还精心选配插图与诗词，令人耳目一新，销量也动辄几十万本，受到读者追捧。绵延千载的节气传统，成为浸润日常的文化韵味。有媒体调查显示，60%多的受访者认为，发扬二十四节气文化要与现代文明结合。可见，文化不能被束之高阁，要在现实的土壤中生息繁衍。日前召开的全国宣传部长会议提出，“加快文化事业文化产业发展，推出更多优秀文化产品”。用更切合当代受众心理的文化产品，在潜移默化中根植文化，无疑是传统文化的一个着陆点。
以下与作者表述的观点最接近的是：
二十四节气文化与现代文明息息相关
文化产品接地气才能有人气
二十四节气文化是文化产品
二十四节气文化是传统文化
随着网络的普及，电子版图书也越来越多，其中包括电子版的文学名著，而且价格很低。人们只要打开电脑，在网上几乎可以浏览到任何一本名著。电子版文学名著的问世，会改变大众的阅读品味，有利于造就高素质读者群体。
以下最能削弱上述结论的一项是：
对文学没有兴趣的人不会因为文学名著的价钱高低或者是否方便而阅读文学名著
文学名著的普及率一直不如娱乐杂志、时事报刊等大众读物
许多读者认为阅读电子书籍的感觉不如阅读印刷书籍的那么好，宁愿选择印刷版读物
在互联网上阅读文学名著仍然需要收费
在距离北极点约1000公里的挪威斯瓦尔巴群岛的一处山洞中，约1亿粒世界各地的农作物种子被保存在零下18摄氏度的地窖中，旨在为植物学家提供种子基因，防止植物因天灾人祸灭绝。在这里的条件下，小麦、大麦等重要农作物的种子可保存长达1000年，而生存能力最强的高粱种子，大约能存放1.95万年。该种子库堪称全球最安全的基因储存库，其安全性堪比美国国家黄金储藏室，甚至可以抵御地震和核武器。
从上文可知，挪威保护地窖的建立主要是为了：
保护环境
预防战争，特别是核战争
保护生物多样性
保护农业生产
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”这种文学的特点是：
辞藻华丽，手法夸张
长短不齐，便于抒发感情
可雅可俗，抒情叙事兼长
题材多样，表现手法丰富
《清明上河图》为北宋风俗画，是中国十大传世名画之一，其作者是北宋画家：
张择端
黄庭坚
黄公望
吴道子
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