金融学中有一种说法，叫“无套利兑现”，即在不承担任何风险的前提下套取利润，是一种理想状态下的假设。
由此我们可以得出：
在市场经济中我们可以实现“无套利兑现”
“无套利兑现”是一种理想的假设，在现实中很难实现
“无套利兑现”是一种理想的假设，是不能实现的
只要看准时机就能“无套利兑现”
中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化。戏剧本求将人生搬到舞台，但有假戏真做与真戏假做之别。世界即舞台，人生即戏剧，但若把真实人生搬上舞台去演，则为真戏假做。但京剧则是把人生艺术化了而在舞台上去演，因此是假戏真做。也可说中国京剧中之人生比真实人生更有意义了。
王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
西方宗教是空灵的，也是抽离现实的，因此有他们逼真的戏剧文学来调剂。中国人自幼读经。所讲全是严肃的人生道理，这些全是现实的。因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一弛。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄；在中国，儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈母。
中国京剧为要抽离现实，故把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化。因为中国人对人生太认真了，故而有戏剧教人轻松，教人解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真，这在整个文化体系之配合中各有其分别的地位与意义。
对于第二段划线部分中“中国艺术共同精神”的理解，最恰当的一项是：
教人轻松，教人解脱
艺术与人生不应有隔
与现实保持距离，重要在神韵，在意境
把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化
所有犯罪行为都会受到刑法制裁，有的违法行为是犯罪行为，黄涛的行为是违法行为。
如果上述断定为真，则以下哪项必定为真：
有的违法行为会受到刑法制裁
黄涛的行为是犯罪行为
黄涛的行为会受到刑法制裁
所有受到刑法制裁的行为都是犯罪行为
最近几年来，在欧盟国家每放映的100部影片中，就有78部是美国电影，14部是欧洲电影，其余8部产处世界其它地区。美国从电影的深入细致外市场中获得了巨大利润。
上面这段话深刻地反映了经济发展中的哪一类现象？
美国电影在世界很受欢迎
人们观看美国电影为的是获取无形的精神价值
各种精神内容含量高的商品贸易迅速发展
发展电影产业是各国对外贸易的一个侧重点
牺牲在抗灾前线的年轻战士武文斌：山崩地裂之时，绿色的迷彩撑起了生命的希望，他竖起了旗帜，自己却悄然倒下，在那灾难的_______背景下，他26岁的青春，是_______的那束光。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
沉重 明亮
阴森 耀眼
黑色 最亮
慌乱 绚丽
词藻的妙用，在乎能显示印象，从片段里生出完整来。有些境界可用白描的手法，有些非词藻不为功，这个道理自然也有人领会的，依我个人的偏嗜，词中的温飞卿是很懂得用词藻的，六朝文之所以大胜唐宋四六文者，会用词藻至少是一个原因。词藻，文学的色泽，也是应某种需要而生，并非无聊的东涂西抹，专以炫人耳目为业的。俗滥是不善用之故，不是词藻本身的毛病。
根据这段文字，下面说法中错误的是：
作者认为有些场合非用词藻不可
作者认为温飞卿作词善用词藻
作者认为六朝文远胜于唐宋文
作者认为善用词藻不会俗滥
地球距离火星最近约为5500万公里，最远则超过4亿公里，只有地球与火星夹角为70°时发射探测器才能如期抵达火星。2020年，我国发射了火星探测器，预计2021年登陆火星。一位航天专家对此评论道：“如果没抓住2020年这个机会，那么，下一次合适的发射时间至少要推迟到2022年之后。”
上述专家的评论若要成立，需要补充的前提是：（ ）。
火星探测器发射后，需要经过不少于7个月的飞行，才能抵达火星轨道
我国于2020年发射了火星探测器，缩小了与西方航天大国的差距
地球与火星的相对近点约每15年出现一次，二者距离近的年份是登陆火星的最佳时机
发射火星探测器须等到地球和火星形成一定夹角，而这个机会每隔26个月才出现一次
抚今追昔，历史的车轮总会在字里行间留下深浅不一的痕迹，文字的变迁也在响应一个时代的风起云涌，并与之同频共振。殷商的甲骨文，证实了一个王朝的存在，并烙刻下诸多与国运生死攸关的大事；秦朝的小篆，见证了一统江山的恢宏，并因为“书同文”的国策实现了从多元向一元的转变；五四时期的白话文，记录了救亡图存的革命者为探寻出路而前赴后继、上下求索的历史，并在新文化运动的号召下焕然一新，顺应时代大势所趋。
对上文意思概括最为准确的是：（ ）
语言文字折射并记录时代，同时也为时代所重塑和改变
语言文字是时代最为活跃的要素，促进了时代的发展
时代的发展和社会的进步使语言文字更加丰富
任何时代都会有鲜明的政治、经济、文化特色，语言文字也不例外
中国艺术中的色彩大致可分为三个子系统：官方系统，侧重于观念与象征性；民间系统，侧重于装饰与审美；文人士大夫系统，有意弱化色彩的视觉冲击力，偏向黑白素雅。南宋诗人陈与义写水墨梅花的名句“意足不求颜色似”，成为许多文人重水墨、轻彩色的理论表述，文人话语也似乎逐渐成为中国艺术史的主旋律。不过，这其实只是部分人的审美倾向造成的史实遮蔽。在中国人生活的各个方面，在中国艺术更广大的领域，包括建筑装饰、宫廷艺术、服饰、陶瓷等，色彩的探索和应用从未停止，只是缺乏相应的理论探讨而已。
这段文字意在强调：
中国艺术中的色彩子系统
中国艺术中色彩丰富的事实
中国艺术理论富有诗意的特点
文人审美倾向对中国艺术的影响
在今天的中国文学研究中，有些人认为，全盘西化等同于现代化。事实上，中国的文学艺术传统与西方不一样，它是写意、白描、散点透视，长于感悟和感受，理性空间被进一步压缩。其实西方的优秀艺术家也不会用理性来压迫感性，它们应该是统一的。比如西方的现代绘画，往前发展的道路上首先受到了日本的影响，说明东方的写意艺术极大地启发了他们，现代主义绘画开始稍稍脱离剖析和实证，最后越走越远。这就是所谓的西方文学艺术的“现代化”，他们的方向是反的——东进。
这段文字意在说明：
西方艺术的发展方向是统一的
文学中的感性和理性应该是统一的
中国文学研究不应把西化等同于现代化
中国文学艺术与西方文学艺术存在本质不同
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