第一步就是明确爱是一种艺术，正如生活是一种艺术一样。①我们想知道如何爱，②必须遵循我们学习其他任何艺术的同样方法，诸如学习音乐、绘画、木工或医学技艺及工程艺术的方法。
在学习任何一种艺术时，必要的步骤是什么呢？
学习任何一种艺术的过程都能够适当地分为两个方面：一方面精通那门艺术的理论，另一方面熟悉那门艺术的实践。如果我想学习医学技艺，我必须首先了解人体结构和各种疾病，但当我具备了这一方面的全部理论知识时，根本不意味着我在医学技艺上是合格的。只有在大量实践的基础上，把我们的理论知识成果和我们的实践成果融为一体，即变为我的直觉——这是任何一门艺术的要素——之后，我在技艺上才变得精湛起来。当然除学习那门艺术的理论和实践外，为驾驭任何一门艺术，第三点也是必要的要素，即要使艺术精湛必须极其关心这一问题，在我的心中必须是：没有什么比此艺术更重要的事情。
这适用于音乐、医学、木工和爱的艺术。这里有着为什么在当代的文明中，人们很少尝试探究爱这门艺术的答案，尽管他们明显地失败，尽管他们对爱如饥似渴，但却又认为几乎每一件事都比爱重要：成就、名望、金钱、权利——几乎人们的所有精力都被用来研究如何实现这些目标，难怪乎没有谁来学习爱的艺术。
作者认为，驾驭一门艺术的中心问题是：
“我”所追求的艺术是重要的，没有什么可以代替它的事物
将理论与实践完美结合在一起，并转化为一种直觉
通过自己的努力，使所掌握的艺术变得精湛
如何把握住掌握一门艺术的一般性法则
看似繁荣热闹的表象后面，称得上精品力作的作品乏善可陈。有“高原”缺“高峰”的现象，深层的原因是什么？文化部艺术司连续七次举办研讨会，与会艺术家及理论家认为，创作出三“精”的艺术作品，思想精深、艺术精湛、制作精良，需要崇高的艺术精神：创造的精神、尊重历史的精神、人文关怀的精神。当下的中国正处在复兴的历史节点，呼唤、期待着伟大作品的产生，富有活力的中华民族蓄积着艺术精神的新的内涵，具有中国气质和时代精神的生活素材期待着美术家们去表现去创作。
这段文字意在说明：
三“精”艺术作品的现状
艺术精神的概括
艺术精神新内涵
艺术精神与时代精神
某国承办了一次国际大赛，决定将赛事分配给该国的3个城市具体筹办。现有甲、乙、丙、丁、戊、己、庚7个候选城市通过了初选。根据要求，最终负责筹办的城市还需符合以下条件：
（1）甲和乙要么都入选，要么都不入选；
（2）丙与丁至多只能有一个入选；
（3）丙和甲至少要有一个入选。
如果戊入选，那么下列哪两个城市也可能同时入选？
甲和丙
甲和己
乙和丙
丙和己
听莫扎特的音乐能够提高智商，这被称作“莫扎特效应”。无论“莫扎特效应”有无这样的神奇功效，音乐在陶冶情操、抚慰心灵上的作用正在逐步显现出来。人类离不开音乐也是显而易见的事实。
通过这段话，可以知道的是：
作者认同“莫扎特效应”
作者认为音乐能够提高智商
看不出作者是否认同“莫扎特效应”
音乐在大脑的开发方面起关键作用
研究表明，肉食中的化合物可能引发部分儿童气喘，进而导致哮喘或其他呼吸道疾病。这些化合物被称作“晚期糖基化终产物”，是肉类在高温烤炸烘培时释放出的物质。所以，素食或者少吃肉可避免儿童患哮喘的风险。
以下哪项如果为真，最能质疑上述观点：
肉类在非高温烤炸烘焙情况下，不产生晚期糖基化终产物，与哮喘的关联性未知
科学家研究显示，体内的晚期糖基化终产物主要来自于但又并非仅仅来自于肉类
晚期糖基化终产物除导致哮喘外，还能加速人体衰老，引发各种慢性退化性疾病
晚期糖基化终产物作为一种蛋白质，在人体中自然生成，并随着年龄的增长不断积聚
审美意象是用来表达某种抽象的观念或者哲理的艺术形象，它是艺术家在构思过程中，将自己的审美情感、审美认识与客观的事物相融合，并以一定的艺术表达方式呈现出来的内心视像。
根据上述定义，下列不属于审美意象的是：
鲁迅作品《祝福》中的人物“祥林嫂”
“采菊东篱下，悠然见南山”中的“南山”
漫画作品《三毛流浪记》中的人物“三毛”
日常语句“太阳出来了，该起床了”中的“太阳”
收藏家从来不是将艺术品作为商品来对待的人，对他们而言，收藏_______是一种暂时性的投资，_______是一种激情：艺术的激情，物质的激情，历史的激情，占有的激情。正是这种激情重新改写了艺术品的意义。
填入划横线部分最恰当的一项是：
与其说 不如说
不仅 而且
尽管 然而
哪怕 也
关于京剧艺术，下列说法错误的是：
京剧腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹
昆曲是京剧的前身，表演的艺术手段主要是唱、念、做、打
《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》是现代京剧的代表作
2010年京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”
关于京剧艺术，下列说法错误的是：
《红灯记》和《智取威虎山》是现代京剧
京剧表演的艺术手段主要有唱、念、做、打
京剧的主要题材是才子佳人的故事
京剧的脸谱一般用于净、丑两个角色
很多人认为，艺术创作是对自然或社会的观察与模仿，但在某些艺术史家看来，艺术家的创作其实是对传统与风格的修改和调整，是不断制作与匹配“图式”的过程。无论是意大利文艺复兴对古希腊罗马精神的再现，还是中国宋元文人画对老庄哲学的追随，都是如此。艺术家在准备好想要处理的题材之前，脑海里必然存在某些已知的图式，这些图式是过去艺术家们的成果；艺术家在画布或画纸上开始描绘时，就像置身在一个“镜子厅”或“回音廊”，旧的图式被不断唤起，题材的意义在特定的视觉秩序中，以新的图式再次展现。
这段文字意在强调：
艺术创新是无中生有的过程
艺术作品间的相似缘于模仿借鉴
艺术创作离不开已有的传统
古典艺术作品是艺术创作的源泉
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