名联“风声雨声读书声声声入耳、家事国事天下事事事关心”的作者是：
朱熹
顾炎武
黄宗羲
顾宪成
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，随着城乡之间融合发展步伐的加快，人民生活获得巨大改善。①与此同时，城乡居民的日常生活模式也在逐渐趋同。②类似的生活模式导致类似美术作品的出现。③以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。④仅仅把目之所见的生活片段记录下来，固然是对生活的反映，但只是浅层次的再现，说明作者对生活的理解还很肤浅。
“艺术是生活的反映”是文中的一句话，其最恰当的位置是：
③
②
①
④
中国造纸工业所用的植物纤维原料中：木材占20%，芦苇占13%，竹子占15%，稻麦草占22%，废纸占30%。而在国外经济比较发达的国家，造纸工业所用的植物纤维原料中：木材占90%，其他（含废纸）只有约10%。目前，世界上一般用于书写、印刷和包装的普通纸，仍旧是以植物纤维为主要原料制成的，约占总产量的95%，其他的纸张则为5%。
这段文字支持的观点是：
目前造纸的原料仍然局限于植物纤维原料
废纸中的植物纤维含量较少
造纸可以不必以木材为主要原料
我国比国外经济比较发达的国家更重视保护木材资源
我国建国初期，美术作品中中国画逐渐占据重要地位，题材广泛多样，拓展了中国画的表现领域，出现了一批直接表现新时代现实生活和精神风貌的国画作品，一扫传统国画的荒寒落寞，表现出________的态势，为国画艺术最终摆脱传统_______奠定了基础。
填入画横线部分的词语，最恰当的一组是：
扶摇直上 桎梏
间不容息 颓势
蒸蒸日上 窠臼
瞬息万变 惯例
中国作家莫言凭借《丰乳肥臀》《蛙》等作品获得诺贝尔文学奖，他将“魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。得奖后，他的作品集在国内多个城市被抢购一空，成为近期最畅销书籍后，又开始走出中国，走向世界，深受国外读者追捧。
由此可以推出：
诺贝尔文学奖是评判文学作品优劣的准绳
国内外读者对诺贝尔奖的审评结果格外看重
越来越多的读者喜欢魔幻现实主义这一文学题材
越来越多的外国作家对中国文化感兴趣
逆化用：指根据表达需要，将他人的语句化解后重新组合融人自己的作品中，所表达的意思与原意相反。
下列属于逆化用的是：（ ）。
原句：失之东隅，收之桑榆
化用：东隅已逝，桑榆非晚
原句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
化用：千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流
原句：归师勿遏，围师必阙，穷寇勿追
化用：宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王
原句：国破山河在，城春草木深
化用：无限山河泪，谁言天地宽
普通话是国家通用语言，除普通话外，还有粤语、吴语等方言。近年来，用各种方言演绎的段子大量涌入影视作品、短视频和网络综艺节目，这些作品生动有趣，让那些即使是从小生长在普通话环境里的人也会觉得亲切，兴起了一股学习方言的热潮。因此，有专家认为，各种方言作品大行其道，其实不利于普通话在全国范围内的使用推广。
以下哪项如果为真，最能质疑上述专家的观点？（ ）
保护传承方言是国家语言文字事业的重要组成部分，也是社会大众的共同愿望
方言多用于家庭等非正式场合，不会损害普通话在公共场所等正式场合的应用
短时间内让方言恢复自身活力或使用频率，既缺乏可行性，也没有必要性
每个人都有自己的故乡，方言承载着人们的乡土之情，是普通话的根
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
逆化用：指根据表达需要，将他人的语句化解后重新组合融入自己的作品中，所表达的意思与原意相反。
下列属于逆化用的是：
原句：失之东隅，收之桑榆
化用：东隅已逝，桑榆非晚
原句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
化用：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流
原句：归师勿遏，围师必阙，穷寇勿追
化用：宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王
原句：国破山河在，城春草木深
化用：无限山河泪，谁言天地宽
《清明上河图》为北宋风俗画，是中国十大传世名画之一，其作者是北宋画家：
张择端
黄庭坚
黄公望
吴道子
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