宜家效应是指劳动会增加人们对劳动成果的感情，当人们自己动手制作东西时，他们都会觉得自己的创作特别有价值。
根据上述定义，下列最能体现宜家效应的是：
某公司为方便人们制作蛋糕，推出方便蛋糕粉，使蛋糕的制作非常简单
让人们亲手做折纸，然后连同他人做的折纸放在一起竞价，结果大家都愿意为自己做的折纸出更高的价钱
学校鼓励学生自己动手制作各种教具，不仅锻炼了学生的动手能力，还节约了教学成本
某家具生产商生产的家具需要顾客买回家后，按照产品说明书来完成家具的拼装组合工作
①而除了目视，自然还提供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。
②人能绘下长江万里图令人动容，但永远不如长江的真情实景令人感动；人能录下蝉的鸣唱，但永远不能代替看美丽的蝉在树梢唱出动人的歌声。
③自然是没有结局的，明白了这一点，艺术家就难免兴起“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的寂寞之感。
④世上有无数艺术家，全是从自然中吸取灵感，但再好的艺术家，总无法完全捕捉自然的魂魄，因为自然是有声音有画面，还是活的，时刻都在变化的，这些全是艺术达不到的境界。
⑤失去对自然声音感悟的人是可悲的，当有人说“风景美得像一幅画”时，境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的。
⑥最重要的是，再好的艺术一定有个结局。
将以上6个句子重新排列，语序正确的是：
②④⑤①⑥③
②⑤④⑥①③
⑤①④⑥③②
⑤③④⑥①②
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，随着城乡之间融合发展步伐的加快，人民生活获得巨大改善。①与此同时，城乡居民的日常生活模式也在逐渐趋同。②类似的生活模式导致类似美术作品的出现。③以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。④仅仅把目之所见的生活片段记录下来，固然是对生活的反映，但只是浅层次的再现，说明作者对生活的理解还很肤浅。
“艺术是生活的反映”是文中的一句话，其最恰当的位置是：
③
②
①
④
2020年末，全国共有艺术表演团体17581个，从业人员43.69万人，其中各级文化和旅游部门所属艺术表演团体2060个，从业人员10.75万人。2020年，全国文化和旅游部门所属艺术表演团体共组织政府采购公益演出13.38万场，比上年下降14.9%；观众0.86亿人次，下降27.9%。
2011～2020年期间，全国艺术表演团体演出收入的年平均值：
大于100亿元
等于100亿元
小于100亿元
无法算出
，则
。
，则平均数超过100，对应A选项。工艺品的核心是严格的秩序与工序，“秩序”是它的美学原理，因此易于复制。艺术品倾注了创作者的创造和力量，或观念或爱意或人生哲学，“力量”或“力量的表达”是它的美学原理，因此不易被复制。
造成艺术品与工艺品有所区别的根本原因是：
复制方式不同
创作手法不同
美学原理不同
制作流程不同
中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化。戏剧本求将人生搬到舞台，但有假戏真做与真戏假做之别。世界即舞台，人生即戏剧，但若把真实人生搬上舞台去演，则为真戏假做。但京剧则是把人生艺术化了而在舞台上去演，因此是假戏真做。也可说中国京剧中之人生比真实人生更有意义了。
王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
西方宗教是空灵的，也是抽离现实的，因此有他们逼真的戏剧文学来调剂。中国人自幼读经。所讲全是严肃的人生道理，这些全是现实的。因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一弛。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄；在中国，儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈母。
中国京剧为要抽离现实，故把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化。因为中国人对人生太认真了，故而有戏剧教人轻松，教人解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真，这在整个文化体系之配合中各有其分别的地位与意义。
对于第二段划线部分中“中国艺术共同精神”的理解，最恰当的一项是：
教人轻松，教人解脱
艺术与人生不应有隔
与现实保持距离，重要在神韵，在意境
把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化
所有犯罪行为都会受到刑法制裁，有的违法行为是犯罪行为，黄涛的行为是违法行为。
如果上述断定为真，则以下哪项必定为真：
有的违法行为会受到刑法制裁
黄涛的行为是犯罪行为
黄涛的行为会受到刑法制裁
所有受到刑法制裁的行为都是犯罪行为
今年年初，国际互联网名称和编号分配公司宣布第三次顶级域名开放申请，在未开放个人注册之前，交易一个“.cn”域名不仅手续_________，而且需要个人________寻找一个“单位”用于注册填写，或挂靠某个组织（比如域名注册商）完成注册。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
繁琐 煞费苦心
烦琐 费尽心机
琐碎 挖空心思
繁杂 绞尽脑汁
中国艺术中的色彩大致可分为三个子系统：官方系统，侧重于观念与象征性；民间系统，侧重于装饰与审美；文人士大夫系统，有意弱化色彩的视觉冲击力，偏向黑白素雅。南宋诗人陈与义写水墨梅花的名句“意足不求颜色似”，成为许多文人重水墨、轻彩色的理论表述，文人话语也似乎逐渐成为中国艺术史的主旋律。不过，这其实只是部分人的审美倾向造成的史实遮蔽。在中国人生活的各个方面，在中国艺术更广大的领域，包括建筑装饰、宫廷艺术、服饰、陶瓷等，色彩的探索和应用从未停止，只是缺乏相应的理论探讨而已。
这段文字意在强调：
中国艺术中的色彩子系统
中国艺术中色彩丰富的事实
中国艺术理论富有诗意的特点
文人审美倾向对中国艺术的影响
在今天的中国文学研究中，有些人认为，全盘西化等同于现代化。事实上，中国的文学艺术传统与西方不一样，它是写意、白描、散点透视，长于感悟和感受，理性空间被进一步压缩。其实西方的优秀艺术家也不会用理性来压迫感性，它们应该是统一的。比如西方的现代绘画，往前发展的道路上首先受到了日本的影响，说明东方的写意艺术极大地启发了他们，现代主义绘画开始稍稍脱离剖析和实证，最后越走越远。这就是所谓的西方文学艺术的“现代化”，他们的方向是反的——东进。
这段文字意在说明：
西方艺术的发展方向是统一的
文学中的感性和理性应该是统一的
中国文学研究不应把西化等同于现代化
中国文学艺术与西方文学艺术存在本质不同
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