人生在平淡中寻找幸福，在细微中品味幸福，在孤独中守望幸福，在遗忘中怀念幸福。幸福的生活需要哲学的指引，这是因为：
哲学可以解决一切问题
哲学是哲学家对自己实践活动的总结
真正的哲学就是生活本身
哲学为人们生活提供有益的指导
随着米芾等一批杰出的文人艺术家参与印章设计制作，印章艺术进入全新境界。此后的篆刻，不再局限于镌刻官职、姓名来昭示身份与权力，而是通过姓名、字号、斋馆名称、成语警句乃至诗词篇章等内容来表达情趣志向。篆刻艺术使印章________实用的功能，成为表达审美追求的重要而________的方式。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
淡化 典型
超越 独特
摆脱 新颖
偏离 卓越
徜徉在中国国家博物馆，老挝出土的史前铜鼓、公元前3世纪的叙利亚组装画、公元前4世纪的沙特石雕映入眼帘，亚细亚的辉煌文明扑面而来；流连于红墙黄瓦的故宫博物院，来自“一带一路”沿线国家的艺术家们用他们的双手和智慧，将不同的文化以版画形式加以呈现……时代的前行、技术的进步、观念的更新，让博物馆的角色不断发生改变。如今，博物馆已不仅是留存文明记忆、呈现文明魅力的“全息视窗”，更是多元文化的“超级链接”、文明交流的“社交网络”。带着欣赏的目光来到博物馆，就如同走进一个气象万千的文明世界。
最适合做这段文字标题的是：
博物馆里的“一带一路”
在博物馆共赏文明之美
新时代博物馆的角色转变
现代博物馆：多元文化之窗
与往年不同，今年的平板电视市场除了_______的充满热点与卖点外，还富有戏剧性——激光电视在第二季度的_______，为喧嚣的市场再添浓墨重彩的一笔。这也让许多业界观察者或多或少有些意外。
填入横线部分最恰当的一项是：
自始至终 一鸣惊人
始终如一 一鸣惊人
一如既往 横空出世
自始至终 横空出世
商品化使民间艺术发生的变异正在全国各地普遍发生着。这种貌似“茁壮成长”的民间艺术，在文化意义上却是本质性的消亡。难道民间艺术只有这样一种出路吗？世界上还有另一种对待自己传统和文化的方式——那就是保持住民间艺术中那种对生活的虔诚与执着，把它视为一种传统精神，一种民族情感与精神的载体。人们知道，在当今这样做何其困难。所以，普查与记录原生态的民间艺术就是迫不及待要做的事了。这不只是为了记录一种文化形态，一种充满情感的美，更是为了见证与记载一种历史精神。
对这段话的理解，正确的一项是：
民间艺术的商品化使民间艺术得以保存，而不至于因传统社会向现代社会的大变革而消灭
民间艺术的商品化使民间艺术得以保存，普查与记录现有的民间艺术已没有实质意义
要保持民间艺术作为民族情感与精神的一种载体，在商业化的现时代已变得非常困难
在民间艺术商品化的情况下，民间艺术的传承者应重塑民间艺术充满情感的美，并使得民间艺术成为一种见证与记载历史的精神
在个人生活必需时间的分配上，城镇居民比农村居民耗用时间多的活动项目共（）项：
1
2
3
4
艺术必须拒绝融入现实，从而保持一种_______的姿态。艺术之美所包含的自由、欢悦与人性是日常现实所_______的，同时也不会为纷繁的日常现实所消蚀，所掩盖。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
鹤立鸡群 匮缺
出类拔萃 缺少
与众不同 缺乏
卓尔不群 匮乏
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
下列名人言谈中，符合近代以来艺术主张的一项是：
“我从来没有见过一座希腊女神的雕像，有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”
“小说的精神是复杂性。每部小说都在告诉读者：事情要比你想象的复杂。”
“你须去临摹，像一个傻子去临摹，像一个恭顺的奴隶去临摹你眼睛所看见的。”
“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。”
他们走进体验馆，戴上VR眼镜更直接地_______超算的“超能力”。通过这次学习之旅，青青学习团被“大国重器”的硬核实力所_______，也更清楚地认识到提高科技实力就是应该不断创新。
填入划横线部分最恰当的一组是：
了解 降服
体会 折服
感受 秒杀
解锁 征服
要了解一件艺术品、一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。要解读玛格丽特·米切尔的《飘》，我们应了解的重大历史事件是：
美国南北战争
美西战争
美国独立运动
美国西进运动
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