《兰亭序》为我国三大行书书法作品之一，系中华十大传世名帖之一。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙。
上文对王羲之撰写的《兰亭序》的评价是：
《兰亭序》表现了书法艺术的最高境界
《兰亭序》在中国流传甚广，口碑相传
《兰亭序》如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙
《兰亭序》被视为中国历史上最重要的书法作品之一
北方某地区为了应对干旱，居民用水量已经受到了严重限制。不过，目前水库蓄水量与5年前该地区干旱的蓄水量持平。既然当时居民用水量并未受到限制，所以现在也不应该受到限制。
下列哪一陈述为真，将最严重地削弱作者的主张：
居民用水量占总用水量的比重很大
自上次干旱以来，当地政府采取了一些节水措施
5年来该地区的人口数量显著增加
自上次干旱以来，该地区并没有建造新的水库
迟钝的人说，文学需要天才，我既没有天才，就生来与文学无缘。纵然努力，也于事无补，白费精神。聪明人说，我有天才，这就够了，努力不单是多余的，而且显得天才有缺陷，天才之所以是天才，正在于他不费力而又有过人的成就。这两种心态都很普遍，误人不浅。
根据这段文字可以看出，作者认为：
天分是文学创造的基础
迟钝的人和聪明的人对文学的理解是不一样的
公众对文学的理解存在很多误差
跨入文学的大门单凭自身的天分是不够的
在临床使用抗菌药物时，依患者个人情况选择药品种类、严格要求第一次用药的剂量与浓度并在随后的药物使用频率、药物配比方面都遵行严格的规定的话，尽管不能完全防止耐药菌株的出现，也应该能控制耐药状况的泛滥和恶化。
作者对使用抗菌药物后是否会出现耐药状况的看法是：
不可避免
未置可否
可以控制
无法确定
书法创作不外乎两种：一是有意识创作，二是无意识创作。有意识创作，即作者在艺术构思上以明显的主观追求为目的，或设境或立意，或以原蓝本风格为尺规，或集字等，时时想着自己在创作，以及为什么在创作，如何创作。因此，这种创作出来的作品不可能具有超脱和个性鲜明的风格与境界，即使他的技能含量再高、再精湛，也属于初级创作阶段。而无意识创作，即作者的技能含量已经高度纯熟，学识修养相当丰富，获得了创作上的大自由，将自己与创作物件融为一体，进入无意识状态、无自我之境界，任性所之，自然流露。这是书法艺术创作的高级阶段，书法艺术贵求自然，自然也即是真。
这段文字意在说明：
书法艺术创作贵在“内心自由”
求真才能达到创作上的大自由
纯熟的技能是一切书法创作的基础
无意识状态是书法创作的高级阶段
我曾目睹一位朋友在网上购书，久久徘徊在五六本之间无法拿定主意（我保证不是经济困窘）。她头头是道地分析了每本书的优劣，细化到“如果我买了这本，好处是什么，遗憾是什么”，等到全部讲完之后，手一摊，撇着嘴问我，“我到底买不买了？”
作者要用购书的例子说明：
凡事预则立，不预则废
过度思考是行为的绊脚石
思想付诸行动才有价值
不必凡事三思而后行
你肯定听过这种理论：左撇子的右脑运作比较活跃，因此更为感性，具有艺术天赋；右撇子则充分锻炼了左脑，因而擅长逻辑思维，性格更加理性。这个观念是如此深入人心，以至于有些父母或教育者煞费苦心地让孩子平衡左右手活动。
接下来作者最有可能谈论的是：
左右脑为何存在分工
左右脑如何协调工作
左右脑分工不同的例子
左右脑未必存在明确分工
目前我国法律对个人隐私的保护力度比较薄弱，个人的隐私主要是通过个人名誉权来保护的。而且，个人名誉权受到侵害的，要造成侵害后果的才予以追究。对于绝大多数受“骚扰”的人来说，受侵害的后果并不是很明显，也很难追究。
通过这段话，作者想表达的是：
我国有关保护个人隐私权的法律有待完善
我国个人受侵的后果并不明显
我国现行法律保护个人的名誉权
我国的个人隐私主要是通过个人名誉权来保护的
研制大型飞机投资大、周期长，不确定因素多，是一项极其复杂的系统工程。面临许多风险和困难，任务十分艰巨。要生产安全可靠、具有市场竞争力的大型飞机，并实现产业化，需要我们做许多艰苦细致的工作。
作者接下来最有可能强调的是：
研制大型飞机的投资和周期
研制大型飞机的工程复杂性
如何实现大型飞机的收支平衡，并最终实现盈利
如何做好研制大型飞机有组织的实施工作
古代书画以纸或绢为载体，因而也被称为“纸绢画”。不同时代的纸绢会自然而然带有该时代造纸或丝织工艺的特点。
绢是一种平纹组织的丝织物，早在原始社会就已出现。最初用生丝织造，质地比较粗疏；通过捶压等整理工序，生绢可以变成密度较大、坚韧挺括、平整均匀的熟绢，这种工艺大概在战国、秦汉时期已经出现于丝织业发达的山东一带。从实物和文献记载看，初唐以前书画都用生绢，经纬间并不十分精密，很难画得精细入微。这种生绢直至晚唐仍在使用，韩愈《桃源图》“生绡数幅垂中堂”中的“生绡”就是生绢。盛唐时期，画家开始使用洁白如银、质地平滑的熟绢，材料加工的进步，为丹青与水墨画风的细密精丽提供了保障。不过以生绢作画仍很流行，张僧繇、阎立本等人的画作都用生绢。
五代绘画用绢极粗，质地如布。宋人绘画用绢分为两种，一种是社会上普通画家所用的质地稀薄的绢，一种是为满足宫廷书画需要而特别制作的“细密如纸”的院绢。宋徽宗《听琴图》用的应该就是院绢，质地细密，灰尘不易沾污，加之保存较好，千年后仍洁白如新。
绢有一定幅宽，这是丝织工艺和政治制度双重因素作用下的结果。从工艺角度而言，古代的绢都是人工织成的，绢的幅宽和织布人的肩宽有密切关系，幅面太宽，投梭织纬就会十分困难。从政治角度而言，绢在古代是一种特殊商品，曾长期作为实物货币使用，西汉之后的历代官府都实行“钱帛兼行”的政策，绢帛不仅可以输纳捐税，还可用以偿付债务、俸禄等，因而要求统一规格和质量。西周时期规定绢帛幅宽为2.2尺，约合现在的43.8厘米，这个标准一直沿用到隋朝，但是由于尺寸变迁，绢的实际幅宽总体上呈逐代增长趋势，最宽时约合65.93厘米。唐、五代基本以1.8尺为官方标准，约合55厘米；宋代以2尺（61.44厘米）为幅宽标准。因为绢的幅面是个常数，作画人可在单幅绢面上绘制小型画；若要创作大型画面，通常采用将两幅或三幅绢面拼接起来的方法获得足够的宽度，比如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，都画在两幅拼接起来的绢面上；范宽的《雪景寒林》和李唐的《万壑松风》，则是用三幅绢面拼合而成的。
根据上文，《溪山行旅图》和《雪景寒林》的不同之处在于：
作者
时代
创作背景
绢面特征
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