咖啡馆真是一个惹人喜爱的地方，让你的心沉静又沉静，没有多余的声音也没有多余的事情，咖啡宽解了一切，把你保护在它的领地里。
对上文理解较适当的一项是：
咖啡馆让你的心沉静下来，似乎没有任何的杂音杂事
咖啡馆不宜多去
咖啡解愁，多喝有益健康
咖啡可以保护你
“政策好、人努力、天帮忙”——近八年来，这九个字成为我国粮食丰收的“秘诀”，农业官员每年都会挂在嘴边。这表明当前：
农业产业化、组织化程度已经很高
粮食丰收的根本原因是政策好
现代农业体系已经建立
虽连年丰收，但仍未能摆脱“靠天吃饭”的传统农业形象
死了的植物如何会变成飞动的甲虫呢？我们若能这样追问，一切虚妄的学说都会_______。
填入划横线部分最恰当的一项是：
迎刃而解
不攻自破
烟消云散
销声匿迹
2018年12月，中国发射的（ ）成为人类第一个着陆月球背面的探测器。
神舟七号
长征三号
嫦娥四号
天宫一号
商品化使民间艺术发生的变异正在全国各地普遍发生着。这种貌似“茁壮成长”的民间艺术，在文化意义上却是本质性的消亡。难道民间艺术只有这样一种出路吗？世界上还有另一种对待自己传统和文化的方式——那就是保持住民间艺术中那种对生活的虔诚与执着，把它视为一种传统精神，一种民族情感与精神的载体。人们知道，在当今这样做何其困难。所以，普查与记录原生态的民间艺术就是迫不及待要做的事了。这不只是为了记录一种文化形态，一种充满情感的美，更是为了见证与记载一种历史精神。
对这段话的理解，正确的一项是：
民间艺术的商品化使民间艺术得以保存，而不至于因传统社会向现代社会的大变革而消灭
民间艺术的商品化使民间艺术得以保存，普查与记录现有的民间艺术已没有实质意义
要保持民间艺术作为民族情感与精神的一种载体，在商业化的现时代已变得非常困难
在民间艺术商品化的情况下，民间艺术的传承者应重塑民间艺术充满情感的美，并使得民间艺术成为一种见证与记载历史的精神
艺术必须拒绝融入现实，从而保持一种_______的姿态。艺术之美所包含的自由、欢悦与人性是日常现实所_______的，同时也不会为纷繁的日常现实所消蚀，所掩盖。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
鹤立鸡群 匮缺
出类拔萃 缺少
与众不同 缺乏
卓尔不群 匮乏
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
下列名人言谈中，符合近代以来艺术主张的一项是：
“我从来没有见过一座希腊女神的雕像，有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”
“小说的精神是复杂性。每部小说都在告诉读者：事情要比你想象的复杂。”
“你须去临摹，像一个傻子去临摹，像一个恭顺的奴隶去临摹你眼睛所看见的。”
“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。”
要了解一件艺术品、一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。要解读玛格丽特·米切尔的《飘》，我们应了解的重大历史事件是：
美国南北战争
美西战争
美国独立运动
美国西进运动
病虫害不仅破坏森林的生态环境，也会造成巨大的经济损失，但有研究发现，经常爆发病虫害的森林大都是人工种植林，而自然形成的森林较少发生病虫害。
下列选项中，最能解释这一现象的是：
相对自然森林，人工种植林经济收益大，病虫害带来的经济损失也更大
人工种植林往往受到人们的精心看护，生长速度一般较自然生长更快
相较人工种植林，在自然形成的森林环境中的病虫的类型更为单一
自然森林植物种类繁多，为鸟类等害虫的天敌提供更为合适的栖息地
马赛克留给中国大众的印象，或是广泛使用在建筑外墙、卫浴装修中的装饰建材，或是图像被模糊成一个个小格子，少有人想起它的艺术属性。其实在西方，镶嵌艺术历史悠久，尤以镶嵌壁画最多。近现代，镶嵌艺术在墨西哥、西班牙、俄罗斯、美国、日本等国都有杰出展现。每个国家因应本国不同的文化传统与材料资源在镶嵌工艺上的不同发挥，成就镶嵌壁画艺术更加多元的面貌。
这是一篇文章的开头，接下来最可能谈论的是:
马赛克在镶嵌壁画艺术创作中的应用
西方国家马赛克镶嵌艺术的发展历史
中国发展马赛克镶嵌艺术的资源条件
镶嵌壁面创作对镶嵌材料的特殊要求
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