公共艺术比之传统的博物馆、美术馆的艺术，其基本差异在于前者设立于_____的公共空间，面向不特定的社会公众，在________的情境中与不同的观众会面，以多元的文化态度、审美经验与公众对话或互动，实现其公益价值。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
公开 不期而至
宏大 意想不到
开放 不期而遇
露天 出乎意料
一般而言，美术馆运营主要是通过对艺术品载体的所有权主张法律权利，进而实现对馆藏品的利用。由于美术馆馆藏品的年代属性，也使得美术馆中的大量馆藏品是在《中华人民共和国著作权法》保护期内的作品。在运营实践中，不少美术馆重点关注了馆藏品物质载体所有权的归属，却忽视了在物质载体之上作为作品的艺术品权属问题。如此一来，有必要从美术馆基本工作环节的具体内容出发，细化各环节中的著作权保护问题，为美术馆全面提升知识产权综合保护能力进行法律依据上的梳理，以精准提升美术馆的公共文化服务质量，避免不必要的知识产权风险。
这段文字意在说明：
美术馆运营必须注重对著作权问题的研究
须进一步细化美术馆运营工作的各项环节
规避知识产权风险是美术馆运营中的重要内容
美术馆运营普遍缺乏对艺术品权属问题的关注
在当下，公共性成了博物馆、美术馆最重要的性质之一，一场大展能产生踏破门槛、万人空巷的盛况。这是现代人与艺术品发生关系最便捷的方式。而如果今天还有人延续流觞曲水、观画赋诗并广而告之以此为炫耀，难免被时人斥为“太装”，最终落下附庸风雅的笑谈。
这段文字意在强调：
审美方式需要与时俱进
历史越往后发展，艺术品越具有公共性
强装古雅欣赏艺术不是现代人应该表现的行为
中国人艺术修为在不断进化
自从2013年，中国台北故宫博物馆“朕知道了”胶带问世以来，文化创意已经蔓延至我国整个文博领域。不少博物馆都纷纷推出文创产品，从文具套装到钥匙扣，从生活用品到旅游用品，不一而足。可以说，文创已成为弘扬传统文化的重要载体。事实上，博物馆做文创与其说是在“卖产品”，不如说是在利用文化元素“讲故事”。而我国博物馆文创总体起步较晚，经验与市场都还不够成熟，要走好中国特色的博物馆文创之路，既需要政府部门在政策上给予更多的扶持和激励，也需要博物馆发挥积极性、主动性，与社会力量深度合作，平衡好艺术和商业之间的关系，努力做到创新有道，成熟有方。
最适合做这段文字标题的是：
博物馆文创要创新有道
讲好中国博物馆的文创故事
走好中国特色博物馆文创之路
文创之路需要兼顾艺术和商业
艺术博物馆经过近200年的发展，已经从最初的“艺术家的机构”演变为今天“公众的艺术机构”。艺术博物馆的馆长、总监、策展人发现，他们现在面临的最大问题不是和捐赠人、收藏家、同行打交道，而是如何把没有受过艺术教育、缺乏艺术体验的普通人吸引到艺术博物馆里来。潜在的观众群不进博物馆是因为他们不懂艺术史，缺乏相关的艺术体验，一直认为博物馆不欢迎他们，里面没有让他们感兴趣的东西。消除“不舒服感”需要淡化艺术博物馆的精英色彩。艺术并不只关乎大人物，更关乎普通人。从社会学角度讲，后者更重要。
这段文字主要说明：
艺术教育的普及将大众引向博物馆
去精英化是当下艺术发展的方向
艺术博物馆应该主动贴近普通大众
公众的艺术欣赏水平和层次不断提高
2016年，全年原创首演剧目1423个，扶持了100名京剧、地方戏表演艺术家向200名青年演员传授经典折子戏。第十一届中国艺术节共汇聚67台参评参演剧目和1000余件美术作品，观众达40万人次。国家艺术基金2016年共有966个项目获得立项资助，较2015年增长了32.7%，资助资金总额7.3亿元。
2016年末全国共有艺术表演团体12301个，比上年末增加1514个，从业人员33.27万人，增加3.08万人。其中各级文化部门所属的艺术表演团体2031个，占16.5%；从业人员11.52万人，占34.6%。
全年全国艺术表演团体共演出230.60万场，比上年增长9.4%，其中赴农村演出151.60万场，增长9.0%；国内观众11.81亿人次，增长23.3%，其中农村观众6.21亿人次，比上年增长6.2%；总收入311.23亿元，比上年增长20.8%，其中演出收入130.86亿元，增长39.3%。
全年全国各级文化部门所属艺术表演团体共组织政府采购公益演出13.90万场，观众1.17亿人次。利用流动舞台车演出11.31万场次，观众10381万人次。中央直属院团全年开展公益性演出1335场，其中赴老少边穷地区演出241场，面向老红军、留守儿童等演出132场。
年末全国共有艺术表演场馆2285个，观众坐席数168.93万个。全年馆内艺术演出19.09万场次，增长39.5%；艺术演出观众3098万人次，增长8.6%。其中各级文化部门所属艺术表演场馆1265个，全年共举行艺术演出6.81万场次，增长25.0%，艺术演出观众2589万人次，增长8.4%。
年末全国国有美术馆462个，比上年末增加44个，从业人员4597人，增加502人。全国共举办展览6146次，比上年增长16.8，参观人次3237万，增长4.8%。
与2015年相比，2016年国家艺术基金获立项资助项目，国有美术馆数量，艺术表演场馆艺术演出场次均为：
匀速发展
小幅增长
大幅萎缩
持续增长
近年来，以南海一号沉船博物馆、秦始皇帝陵博物院、安阳殷墟博物馆、海昏侯国遗址博物馆等为代表的考古遗址博物馆，在旅游网站推荐榜单中排名渐次上升。_____________________。人们已不再单纯满足于简单的、传统的博物馆参观，而是产生了深入历史场景、触及历史语境的体验需求。
填入画横线部分最恰当的一项是：
这些变化反映了文化产品的不断更新换代
新技术带来了文化消费场景的转换与创新
这一新动态折射了文化消费的深化与转型
这意味着新型博物馆成为旅游打卡的网红地
博物馆是一个为社会发展提供服务的非营利教育机构，但不是所有的孩子都喜欢参观博物馆，也不是所有的孩子在参观博物馆时都喜欢听讲解，但是所有喜欢听讲解的孩子都喜欢参观博物馆。
根据以上信息，可以得出以下哪项：
所有喜欢参观博物馆的孩子都喜欢听讲解
不喜欢听讲解的孩子也不喜欢参观博物馆
所有的孩子都不喜欢参观博物馆
有的孩子在参观博物馆时不喜欢听讲解
“微时代”的媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与秩序几乎被颠覆。艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现，艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间，而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域；艺术创造不再为少数精英们独占，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变。
这段文字意在说明：
数字技术条件下艺术鉴赏有哪些实现途径
“微时代”艺术审美的大众化程度愈来愈高
智能手机已成为人们艺术创造和欣赏的重要媒介
“微时代”的媒介技术对审美活动产生颠覆性影响
故宫是中华民族文化遗产的重要载体，也是中国传统文化的典型象征。近年来，在继承发扬传统文化所承载的历史内涵、发挥应有的社会文化担当的基础上，故宫综合运用市场化手段进行创造性转化与创新性发展：通过自营、合作经营和品牌授权等多元化合作方式，将故宫文化元素进行多样化的产品转化，创造出多种实用有趣，又与馆藏文物的历史渊源、文化寓意以及背后的故事相互关联的文创产品。同时，积极寻求与多品牌多行业的跨界合作，为故宫文创提供了更加现代化的表达。目前，相关衍生品数量已经突破一万种，此外，故宫还推出了具有教育娱乐功能的APP，开放数字馆等，使故宫文创不仅仅限于产品的设计和制造，而是从文化形象的塑造到创意衍生品的打造，从实体产品的创作到影游内容的开发，从线上营销到线上线下体验购买，以及从行业内到行业之间的跨界融合，对故宫文化进行全方位宣传和多角度渗透。
由于我国博物馆机构存在层级、藏品资源、地域等方面的差异，多数博物馆机构在文创产品开发过程中仍然存在较多问题。博物馆文创产品的开发应在坚守文物历史事实及本真性的前提下，加强对文物资源的历史内涵、文化价值和艺术审美的传播再创造。围绕更好地诠释优秀传统文化、讲好“中国故事”，发挥好博物馆满足公众获取知识、实现自我提升功能等目标，来做好文创产品的创作设计，以及品质和内涵提升。我国博物馆进行文创产品开发，关键是要找到博物馆所拥有的资源与市场资源的嫁接点。实践中，在如何使用、谁来使用藏品元素开发文化产品这些问题上，国内不少文化单位和企业还有不同的认识，亟需规范。
实际上，提供公共文化服务是博物馆的基本职能，但非全部职能。在保证发挥好基本公共文化服务职能的前提下，博物馆完全可以通过市场化的方式提供非基本、个性化或更高层次的文化服务。未来需优化分配机制，将博物馆文创销售所得的部分收入，作为博物馆文创研发、绩效奖励和市场运营的支出。同时，应该将博物馆文创产品的发展业绩纳入博物馆评估定级和绩效考核之中。
当前我国博物馆机构在文创产品开发过程中存在（ ）的问题。
文创品质亟需提升
商业模式不够成熟
运行模式不够灵活
固化的体制障碍
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