与一般细胞相比，干细胞可以长期的自我复制，还能够分化多种细胞，被广泛应用于医疗领域，20世纪50年代，美国华盛顿大学托马斯首先在人的骨髓中发现了造血细胞，于1956年完成了世界上第一例骨髓移植手术，托马斯因此获得了1990年诺贝尔生理与医学奖，造血干细胞属于：
胚胎干细胞
成体干细胞
专能干细胞
神经干细胞
我国在改革开放后逐渐认识到保护民间文学艺术作品的重要性，并在1990年著作权法规定保护办法另行规定。但时隔三十余年，保护办法仍未出台。尽管如此，在著作权法颁布后，学界就民间文学艺术作品法律保护展开研究讨论，提出多种保护方案，涉及权利客体、权利主体、权利内容、保护期限、权利限制等方面的问题。当然，也有个别学者反对用著作权法保护民间文学艺术作品，主张通过公法加以保护。与此同时，国家版权局也加快推进相关立法，但因质疑声音过大而夭折。
作者可能赞同下列哪一观点：
通过公法保护民间文学艺术作品是最可行的路径
围绕民间文学艺术作品法律保护的争议流于表面
民间文学艺术作品法律保护缺位状态亟需改变
国家版权局应就民间文学保护倾听多方面意见
工艺品的核心是严格的秩序与工序，“秩序”是它的美学原理，因此易于复制。艺术品倾注了创作者的创造和力量，或观念或爱意或人生哲学，“力量”或“力量的表达”是它的美学原理，因此不易被复制。
造成艺术品与工艺品有所区别的根本原因是：
复制方式不同
创作手法不同
美学原理不同
制作流程不同
中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化。戏剧本求将人生搬到舞台，但有假戏真做与真戏假做之别。世界即舞台，人生即戏剧，但若把真实人生搬上舞台去演，则为真戏假做。但京剧则是把人生艺术化了而在舞台上去演，因此是假戏真做。也可说中国京剧中之人生比真实人生更有意义了。
王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
西方宗教是空灵的，也是抽离现实的，因此有他们逼真的戏剧文学来调剂。中国人自幼读经。所讲全是严肃的人生道理，这些全是现实的。因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一弛。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄；在中国，儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈母。
中国京剧为要抽离现实，故把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化。因为中国人对人生太认真了，故而有戏剧教人轻松，教人解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真，这在整个文化体系之配合中各有其分别的地位与意义。
对于第二段划线部分中“中国艺术共同精神”的理解，最恰当的一项是：
教人轻松，教人解脱
艺术与人生不应有隔
与现实保持距离，重要在神韵，在意境
把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化
最近几年来，在欧盟国家每放映的100部影片中，就有78部是美国电影，14部是欧洲电影，其余8部产处世界其它地区。美国从电影的深入细致外市场中获得了巨大利润。
上面这段话深刻地反映了经济发展中的哪一类现象？
美国电影在世界很受欢迎
人们观看美国电影为的是获取无形的精神价值
各种精神内容含量高的商品贸易迅速发展
发展电影产业是各国对外贸易的一个侧重点
好的小说应该是可读性、艺术性和思想性的完美结合，比如大仲马的小说，之所以流行百年而不衰，就是因为有着_______的故事情节和高超的写作技巧以及深刻的思想内容。
填入划横线部分最恰当的一项是：
完美无瑕
津津有味
引人入胜
意犹未尽
莫里哀曾说：“喜剧的责任，就是通过娱乐来纠正人的缺点。”近年来的法国轻喜剧，尤其擅长_______，用淡淡的笑声拆解社会难题的九连环，具有较高的思想价值和现实意义。
填入划横线部分最恰当的一项是：
举重若轻
借古讽今
微言大义
振聋发聩
中国艺术中的色彩大致可分为三个子系统：官方系统，侧重于观念与象征性；民间系统，侧重于装饰与审美；文人士大夫系统，有意弱化色彩的视觉冲击力，偏向黑白素雅。南宋诗人陈与义写水墨梅花的名句“意足不求颜色似”，成为许多文人重水墨、轻彩色的理论表述，文人话语也似乎逐渐成为中国艺术史的主旋律。不过，这其实只是部分人的审美倾向造成的史实遮蔽。在中国人生活的各个方面，在中国艺术更广大的领域，包括建筑装饰、宫廷艺术、服饰、陶瓷等，色彩的探索和应用从未停止，只是缺乏相应的理论探讨而已。
这段文字意在强调：
中国艺术中的色彩子系统
中国艺术中色彩丰富的事实
中国艺术理论富有诗意的特点
文人审美倾向对中国艺术的影响
在今天的中国文学研究中，有些人认为，全盘西化等同于现代化。事实上，中国的文学艺术传统与西方不一样，它是写意、白描、散点透视，长于感悟和感受，理性空间被进一步压缩。其实西方的优秀艺术家也不会用理性来压迫感性，它们应该是统一的。比如西方的现代绘画，往前发展的道路上首先受到了日本的影响，说明东方的写意艺术极大地启发了他们，现代主义绘画开始稍稍脱离剖析和实证，最后越走越远。这就是所谓的西方文学艺术的“现代化”，他们的方向是反的——东进。
这段文字意在说明：
西方艺术的发展方向是统一的
文学中的感性和理性应该是统一的
中国文学研究不应把西化等同于现代化
中国文学艺术与西方文学艺术存在本质不同
在日本经济雄视天下的时候，很多企业家涌入艺术品市场，大肆搜罗西方印象派的作品。后来随着经济泡沫的破裂，日本艺术品购买力一落千丈，那些艺术大师的经典作品，恰似万顷波涛上的巨轮，尚能岿然不动；那些平凡之作却是小舢板，在风雨飘摇中不堪一击，其所有者难免遭受灭顶之灾。
这段文字意在强调：
购买艺术品时不能盲目跟风
艺术品市场受经济形势影响
艺术大师的经典作品能保值
艺术品价格取决于作品的成就
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