书法是中国艺术体系中最重要的艺术形式之一。它以汉字为_______,通过具有特殊笔墨情韵的汉字形象的_______,表现艺术家的思想情感。
依次填入画横线处最恰当的一项是:
代表 创新
载体 创造
材料 表现
工具 再现
下列不属于乾隆皇帝入藏“三希堂”的法帖是:
《伯远帖》
《中秋帖》
《兰亭序》
《快雪时晴帖》
某科考队由A、B研究所分别抽调5人,C、D研究所分别抽调7人组成,从每个研究所抽调的人员中,男性均比女性多1人。现将整个科考队分成勘察、化验两个小组,要求每个小组中均包含4个研究所的人且来自任意2个研究所的人数都不相同。问化验小组最少有几名男性成员?
1
2
3
4
扫描电子显微镜在物证检验中有着广泛的用途。它对工具痕迹、弹头、弹壳上痕迹的检验非常有用,对毛发、射击残留物和其他微细物证也极为有用。扫描电子显微镜不仅能以极高的倍数提供物证的形态和表面结构特点的放大图像,而且由于有很好的景深,还能提供清晰的三维图像。这些优点都是一般光学显微镜所不及的。此外,扫描电子显微镜与X射线分析仪联网还能对验材进行定性分析。
这段话中主要支持了这样一个论点,即:
扫描电子显微镜在物证检验中有广泛的用途
扫描电子显微镜的优点其他光学显微镜不具备
扫描电子显微镜有适于物证检验的优点
扫描电子显微镜是物证检验中运用最广泛的一种仪器
“慧眼”全称硬X射线调制望远镜,是我国首颗大型X射线天文卫星。科学家们将其用来观测宇宙中最神秘的天体,它们是:
白矮星和黑洞
暗物质和中子星
白矮星和暗物质
黑洞和中子星
中国戏剧,可用三句话综括指出其特点,即是:动作舞蹈化,语言音乐化,布景图案化。此三者之配合,可谓是人生之艺术化。戏剧本求将人生搬到舞台,但有假戏真做与真戏假做之别。世界即舞台,人生即戏剧,但若把真实人生搬上舞台去演,则为真戏假做。但京剧则是把人生艺术化了而在舞台上去演,因此是假戏真做。也可说中国京剧中之人生比真实人生更有意义了。
王国维《人间词话》中说,文学不应有隔。但从中国戏剧来说,正是相反。中国戏剧之长处,正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真,说白动作,完全要逼近真,要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画,西方也求逼真,要写实,因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实,得其大意,重在神韵,在意境,始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”,便是这意义。中国京剧亦如作画般,亦要抽离不逼真,至少在这点上,中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
西方宗教是空灵的,也是抽离现实的,因此有他们逼真的戏剧文学来调剂。中国人自幼读经。所讲全是严肃的人生道理,这些全是现实的。因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西,在人生道路上,一张终该有一弛。如果说母亲是慈祥可爱,而父亲是严肃可畏的,则西方宗教是母亲,文学戏剧是父兄;在中国,儒家道德伦理是父兄,而文学艺术是慈母。
中国京剧为要抽离现实,故把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化。因为中国人对人生太认真了,故而有戏剧教人轻松,教人解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真,这在整个文化体系之配合中各有其分别的地位与意义。
对于第二段划线部分中“中国艺术共同精神”的理解,最恰当的一项是:
教人轻松,教人解脱
艺术与人生不应有隔
与现实保持距离,重要在神韵,在意境
把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化
三希堂位于北京故宫博物院养心殿,以储存三希墨宝而闻名于世。三希是指:
《快雪时晴帖》
《伯远帖》
《中秋帖》
《黄州寒食帖》
中国戏剧,可用三句话综括指出其特点,即是:动作舞蹈化,语言音乐化,布景图案化。此三者之配合,可谓是人生之艺术化。王国维《人间词话》中说,文学不应有隔。但从中国戏剧来说,正是相反。中国戏剧之长处,正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真,说白动作,完全要逼近真,要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画,西方也求逼真,要写实,因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实,得其大意,重要在神韵,在意境,始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”,便是这意义。中国京剧亦如作画般,亦要抽离不逼真,至少在这点上,中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
能说明“中国艺术共同精神”的一项是:
与现实保持距离,重要在神韵,在意境
教人轻松,教人解脱
艺术与人生不应有隔
把人生事象来绘画化、舞蹈化和音乐化
大气污染、水污染和废弃物污染等问题一般都比较直观。而土壤污染则不同,它往往要通过对土壤样品进行分析化验和农作物的残留检测,甚至通过研究对人畜健康状况的影响才能确定。
这段文字意在说明:
土壤污染的可逆性
土壤检测的艰难性
土壤污染的隐蔽性
土壤污染的欺骗性
中国艺术中的色彩大致可分为三个子系统:官方系统,侧重于观念与象征性;民间系统,侧重于装饰与审美;文人士大夫系统,有意弱化色彩的视觉冲击力,偏向黑白素雅。南宋诗人陈与义写水墨梅花的名句“意足不求颜色似”,成为许多文人重水墨、轻彩色的理论表述,文人话语也似乎逐渐成为中国艺术史的主旋律。不过,这其实只是部分人的审美倾向造成的史实遮蔽。在中国人生活的各个方面,在中国艺术更广大的领域,包括建筑装饰、宫廷艺术、服饰、陶瓷等,色彩的探索和应用从未停止,只是缺乏相应的理论探讨而已。
这段文字意在强调:
中国艺术中的色彩子系统
中国艺术中色彩丰富的事实
中国艺术理论富有诗意的特点
文人审美倾向对中国艺术的影响