作为经典的艺术门类，绘画在历史长河中并非独立发展。在原始艺术中，音乐、诗歌、舞蹈三位一体，密不可分，绘画则将载歌载舞的场景留存于世。不同艺术门类成熟之后各自独立，但在发展的过程中又相互吸收、相互依托、相互影响。各艺术门类之间的吸收与借鉴、配合与结合，是艺术发展创新的重要手段。古典名画是人类审美情趣的集中体现，很长一段时间是深藏在博物馆中的高雅艺术，名画想要真正“活”化，还需要借助跨界融合。
这段文字意在强调：
绘画是诗歌和舞蹈传承的重要载体
不同艺术门类的跨界融合由来已久
打破形式壁垒是艺术创新的重要手段
古典名画可以借助跨界融合重焕生机
没有18世纪的蒸汽机和纺织机，也就没有工业革命；没有19世纪的电气技术和汽车，没有20世纪的半导体、集成电路以及生物制药、互联网，也就没有今天众多的新产业和极大丰富的产品。但是，21世纪的智能化手机能和蒸汽机、汽车相比吗？今天的很多技术虽然改变了生活方式，但没有带来新的动力和产业的巨变；许多高科技公司虽然抢眼风光，但对经济的实际影响并不像社会关注的那么大。我们面对的不单单是金融危机，其实也是一场产业危机和创新性危机。
这段文字表达了作者：
对产业发展缺乏革命性创新的批评
对缺乏提振经济的重大创新的忧虑
对新技术革命不如传统技术的遗憾
对创新性危机引发金融危机的警惕
五世纪初，日本出现被称为“假名”的借用汉字的标音文字。八世纪时，以汉字标记日本语音的用法已较固定，其标志是《万叶集》的编定，故称“万叶假名”。是为纯粹日语标音文字的基础。日本文字的最终创制是由吉备真备和弘法大师（空海）来完成的，他们俩人均曾长期留居中国唐朝，对汉字有很深的研究。前者根据标音汉字楷体偏旁造成日文“片假名”，后者采用汉字草体创造日文“平假名”。时至今天，已在世界占据重要地位的日本文字仍保留有一千多个简体汉字。
这段文字意在说明的是：
汉字对日本文字的影响
日本文字与汉字的联系
日本文字产生的历史过程
汉字在日本的影响和地位
时下，不少博物馆都在大力开发文创产品，凝结智慧结晶的国宝文物________需要借文创产品“活”起来、“潮”起来，________更需要将其文化艺术价值深植人心，________实现可持续传承。
填入横线处的词语最恰当的一组是：
之所以 是因为 从而
固然 但是 从而
不但 而且 为了
一边 一边 为了
在现实中的卢浮宫，你需要在蒙娜丽莎的外围等上数十分钟，才能凑近那发黄的小画看上片刻。虚拟博物馆此时就可以发挥效用：攒动的人潮没有了，距离没有了，推到眼前的只有高度还原的展厅景观和70亿像素无限细腻的细节和质感。而博物馆虽然有丰富的馆藏和长期列展，但因为空间有限，并不会将所有作品同时展示在展厅里，但在数字展厅，那些难得一见的艺术品你都可以随时观览。
这段文字主要介绍了：
数字博物馆的优势
博物馆的未来发展方向
传统博物馆的技术局限
建设数字博物馆的重要性
①早期的铜鼎，因铸造技术的局限，形制比较单一，以锥足圆鼎为主，器壁较薄，纹样简单，充满了原始性
②从公元前21世纪至公元前5世纪，在大约1500年的历史进程中，鼎从一件日常的生活用器逐渐走向政治舞台，成为国家政权的标志
③值得一提的是在商代中期偏晚的时候，以族徽与日名为主题所构成的铭文开始出现，中国国家博物馆藏的后母戊鼎就是这一时期的代表。青铜鼎由此进入了它的繁荣期
④商中期以后，随着铸造技术的提高和日益重要的祭祀的需要，鼎的形制也发生了很大变化：出现了方鼎和分档鼎，且形体也不断变大
⑤鼎是青铜时代最具代表性的器物，贯穿了整个青铜时代的始终
⑥尊贵的社会地位，深厚的精神内涵，完美的艺术形式，汇聚于铜鼎一身，使其成为中国青铜文化的代表
将以上6个句子重新排列，语序正确的是：
⑤②⑥①④③
②⑤①④⑥③
⑤③①④⑥②
①④③⑥⑤②
照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。
中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致直照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。
照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名与中国传统意蕴的同进，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。
自20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在普及通讯摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。
照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”
此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。
20世纪20年代的摄影讲求：
实用
写实
时尚
复古
隐形飞机出现在20世纪：
60年代
70年代
80年代
90年代
“微时代”的媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与秩序几乎被颠覆。艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现，艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间，而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域；艺术创造不再为少数精英们独占，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变。
这段文字意在说明：
数字技术条件下艺术鉴赏有哪些实现途径
“微时代”艺术审美的大众化程度愈来愈高
智能手机已成为人们艺术创造和欣赏的重要媒介
“微时代”的媒介技术对审美活动产生颠覆性影响
晚于欧洲文艺复兴运动（14至15世纪）的历史大事是：
成吉思汗统一蒙古
哥白尼提出“日心说”
英国工业革命
毕昇发明活字印刷术
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