孩子大多是被学校忽视的艺术家，但这并不否定命题绘画的重要性。实际上，命题绘画与自由发挥是相辅相成的。前者训练的是孩子们的逻辑性和观察力，而后者培养的是他们的敏感性和平衡感。法国评论家安德烈·马尔罗曾说过：“孩子既是艺术家，又不是艺术家，因为此时的他们被自己的天赋所支配，而并非他们在支配天赋。”
安德烈·马尔罗在此最想表达的观点是：
单凭天赋是不能成为艺术家的
孩子的天赋可能大多被忽视了
孩子们无法意识到自己的天赋
学会支配天赋才能成为艺术家
美国历史学家戴维斯在《档案中的虚构》一书中，以16世纪法国赦罪书中的案情编造为例，凸显所谓原始档案的虚构性，引发历史研究者对档案可信性的质疑，但是换一个角度，在档案的记录、归档与筛选、保存等制作环节中所掺杂的主观意识，恰好也是档案的一种真实性，更可以反映某种特定的时代风尚。因此，对档案可信性的质疑，不应导致对档案的否定与摒弃，而是更应进一步地发掘其中深藏的多元化的历史真貌。
这段文字意在说明：
主观意识可能会影响档案的可信性
档案多少都会反映特定的时代风尚
学者对档案的虚构性持有不同见解
存在虚构成分的档案也应善加利用
把下面几个句子组成语意连贯的一段文字，排序正确的一项是：
（1）徐悲鸿的父亲达章公是一位正直不阿的画家。
（2）他不慕功名，不求闻达，曾刻了许多图章，以明心志。
（3）如“半耕半读半渔樵”“读书声里是吾家”“闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱”“儿女心肠、英雄肝胆”······
（4）他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使徐悲鸿走上了绘画之路。
（5）他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。
5-2-3-4-1
1-2-3-5-4
1-5-2-3-4
1-5-4-2-3
在西方思想史中，像卢梭那样具有重大影响和广泛争议的人物不多，他有一句很著名的遗言：“我把我的一生献给真理。”这也是他的座右铭，他一生都在为之奋斗，他的书起初并没有产生太大的社会影响，只是引起很多争论，如果有影响，也只限于学术界。他的思想产生社会影响是从1789年法国大革命开始，《社会契约论》起到很大的推动作用，广大普通民众开始受到影响。
这段文字意在说明：
卢梭如何为自己的座右铭而奋斗
卢梭的思想被社会接纳的过程缓慢曲折
《社会契约论》如何被百姓认可
真理总是要经历波折才能推动社会发展
从18世纪开始，_______________。如今，英、美、法、德和意大利等国的博物馆收藏了几十万件埃及文物，仅法国卢浮宫就有4.5万件，而意大利都灵博物馆的埃及文物典藏也仅次于埃及开罗博物馆的10万件。具有讽刺意味的还有，狮身人面像上的石刻胡须部分被收藏在大英博物馆中，欧洲最大的一座方尖碑，就是从埃及卢克索神庙塔门前搬到卢浮宫旁的协和广场中央的。
这段文字中画线处的句子应选的是：
西方各国大量窃掠埃及的珍贵文物
埃及的珍贵文物就被西方大量窃掠
西方各国大量收藏埃及的珍贵文物
埃及珍贵文物不断散落于西方各国
圆珠笔画是由一根根笔迹纤细的线条累加而成的，明暗对比细腻。因为圆珠笔的油墨不可擦去，观看者可以从作品中看出每一笔的轨迹，这也就对圆珠笔绘画有了更严格的要求：每一笔画都需力求一笔到位，不可修改。又由于圆珠笔画的明暗层次感，绘画者在用圆珠笔绘画时对力的把握控制至关重要，其绘画难度也大大高于其他绘画作品。可以说，一个娴熟的圆珠笔画家，至少可以证明他在绘画能力上是完全合格的。
这段文字意在说明：
圆珠笔画作品具有独特的审美价值
圆珠笔画技法是最难以掌握的技法
圆珠笔画能够体现画家的绘画功底
圆珠笔画的水平直接反映绘画水平
美貌的人并不都有其他方面的才能。因为造物主是吝啬的，他给了此就不再予彼。所以许多容颜俊秀的人却无所作为，他们过于追求外形美而放弃了内在美。但这话也不全对，因为奥古斯都、菲斯帕斯、腓力普王、爱德华四世、阿尔西巴底斯等，都既是大丈夫，又是美男子。仔细考究起来，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。最高的美是画家所无法表现的，因为它是难于直观的。这是一种奇妙的美。
“他给了此就不再予彼”中“此”是指：
美貌的人
美貌
其他才能
内在的美
人生所能有的成就有三：学问、事功、道德。历史上最成功的人是历朝的太祖高皇帝，刘邦因为项羽的不行而成功。如果项羽比他更行，他决不会成功。学问是个人之事，成功则与他人有关。康德成为大哲学家，并不是因为英国没有大哲学家。而希特勒能够横行，却是英国的纵容和法国的疏忽所致。历史上有些人实在配称英雄，可是碰到比他更厉害的人，却失败了。有的人原本很不行，可是碰着比他更不行的人，反能成功，所谓“世无英雄，遂令竖子成名”。
上述文字的主要观点是：
历朝开国皇帝是最成功的人
事功方面的成就靠命运的成分大
康德比希特勒更成功
学问的成就主要靠个人努力
在中国，“素人艺术”还是一个较为新鲜的概念。这个概念由法国艺术家让·杜布菲提出的“原生艺术”概念衍生而来，指那些有精神疾患的人在无外界干扰的条件下完全无意识的创作。这种创作由于纯粹性和高度自治性而获得了人们的关注。后来，这个概念得到了衍生，所涵盖的范围更广，指没有受过系统专业的艺术训练、来自主流艺术界之外的普通人的创作。他们的作品带着“野生”特性，显示出不同的艺术天赋。
概念的由来与演变
在中西语境中的异同
被社会广泛接受的基础
对创作者艺术素养的要求
艺术家和艺术的成长需要经历漫长的过程，这其中揉进了时光沉淀和情感累积，艺术品更大的价值来源于其背后沧桑岁月里的人的魅力。从技术角度看，肌理、笔触、效果等画面元素或许能被技术替代，但从画家的生平、阅历、思想情感、艺术追求等角度看，没有任何生活阅历、情感和自我认知的机器，是否同样可以自由创作艺术品，实际上取决于一个大前提，即：人工智能想要取代人类的艺术创作，则必须要取代人类自身，首先成为社会生活的主宰。
作者要强调的是：
人工智能在艺术创作领域尚不能取代人类
艺术家和艺术的成长需要漫长的沉淀和积累
缺乏生活阅历的人工智能无法自由创作艺术品
人工智能主宰社会生活就能取代人类艺术创作
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