对后现代文化有一种概括就是：中心变成了边缘，系统变成了断裂，整体变成了碎片，深度变成了平面，价值变成了虚无。在后现代艺术中，复制取代了原创，操作取代了想象，破碎取代了整体，过程取代了作品。艺术形象完全变成了模型的模型、模仿的模仿。
这段文字反映出作者对后现代文化的态度是：
欣然认同
不能接受
勉强接受
不置可否
在许多“80后”的童年、少年记忆中，漫画还是一摞摞的杂志和成套的画册，从电脑、手机上看网络漫画，已是成年后的事情了。但这却是“90后”“00后”们漫画阅读的起始阶段。随着数字网络技术的发展，“互联网+漫画”改变和颠覆了原来的产业格局。网络的优势吸引了大量漫画作者通过网络平台展示自己的作品。从电脑端的漫画网站、博客、论坛，到移动端的微博、微信，许多漫画作者以网络为载体，吸引了众多粉丝，创造出许多知名漫画形象。
这段文字主要介绍：
互联网对漫画传播方式的影响
不同年代接触漫画的不同途径
网络对漫画作者与读者的吸引力
数字技术对读者阅读习惯的改变
下列文学作品没有使用方言的是：
《海上花列传》（韩邦庆）
《凤凰涅槃》（郭沫若）
《秦腔》（贾平凹）
《白鹿原》（陈忠实）
下列作品与评价对应不正确的是：
《桃花扇》——借离合之情，写兴亡之感
《石头记》——满纸荒唐言，一把辛酸泪
《儒林外史》——一部儒林，终之以琴，滔滔天下，谁是知音
《聊斋志异》——神魔皆有人情，精魅亦通世故
所有志愿文学作品都以志愿者为表现内容，而任何以志愿者为表现内容的文学作品都无法脱离现实生活，因此，这本小说不是志愿文学作品。
上述论证需要补充以下哪项作为前提？（ ）
这本小说脱离了现实生活
脱离现实生活的文学作品都不是以志愿者为表现内容的
所有以志愿者为表现内容的都是志愿文学作品
这本小说部分内容涉及志愿者
二次创作指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品进行再次创作。二次创作并不是把别人的作品剽窃成自己的，而是明显地以某作品作为基调来改编、仿作或加以发展。
根据上述定义，下面属于二次创作的是：
把已经发表的文章结集出版
为某部经典小说写续篇
把别人的文章改动一些文字后重新发表
把老照片翻拍成数字版本加以保存
文字作品是指用文字或等同于文字的各种符号（包括数字符号）来表达思想或情感的形式，包括小说、诗歌、散文、论文、剧本、乐谱、文书、日记、科学专著和计算机软件等作品。
根据上述定义，下列不属于文字作品的是：
词曲作家赵某为一部电影创作的主题歌
编剧李某根据某部著名小说改编的剧本
《格萨尔王》是蒙古族人民口口相传流传下来，并被蒙古族游吟诗人广泛传唱的一部作品
作家小艾以某位历史人物的生平为素材，历时四年完成了一部传记体小说《落霞》
我们要了解和评判一个作者，应该知道那个时代对于他那一类作品的意见，这些意见就是后世文艺批评史的材料，而在当时表示一种文艺风气。一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给予他以机会，同时也限制了他的范围。
对这段话理解错误的一项：
艺术家的创作受当时风气的影响
当时风气对艺术家的创作的影响是消极的
要了解一个作者，知道他那个时代对于他那一类作品的意见是必须的
时代对于他那一类作品的意见，反映了他那个时代的文艺风气
“点击此处设为首页”，这句提示在2000年的时候遍布各个网站。不论中文网站还是英文网站，都会习惯性地在右上角添加上这么一条，生怕电脑白丁们不知道如何设置首页。可2005年之后，这种“善意”的提示仿佛一夜之间消失了，就如同一份报纸省略掉了自己的征订热线一样，大网站们不再过分热情地推荐首页设置。
这段文字接下来最可能谈论的是：
网页形式变迁的原因
首页设置的提醒并非善意
如何避免网络陷阱
网络行为更具跟风的特点
艺术创作世界没有“安慰奖”，作品自身的水准远比空谈“磨剑”的口头功夫来得重要。更何况有些标榜的“年数”，还未必真实。所以套用一句当下的流行语：少一些磨剑，多一些真诚。当然，这绝对不是说文艺作品不需要反复打磨；恰恰相反，正是因为文艺作品需要真诚与耐心的打磨，我们才更应该对那些放卫星般的“数年磨一剑”说不，因为它将真正打磨作品的心血廉价化了——如果一个人用几个月把自己十年前想到的点子写出来就算是十年磨一剑的话，那些真正在三千多个日日夜夜里一遍遍呕心沥血、钻研雕琢的人，我们又该如何赞扬他们呢？
这段文字意在说明：
文艺作品不需要长时间打磨
标榜数年磨一剑都缺少真诚
作品耗时与创意起始点无关
作品价值无需强调创作艰辛
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