新教派的理论认为,儿童是未成形的人。唯有通过识字、教育、理性、自我控制、羞耻感的培养,才能将儿童改造成一个文明的成人。浪漫主义派的理论则认为,未成形不是儿童的问题,问题完全出在畸形的成人身上。儿童拥有与生俱来的坦率、理解、好奇、自发的能力,但这些能力被识字、教育、理性、自我控制和羞耻感淹没了。
关于这段文字,以下理解准确的是:
新教派与浪漫主义派在如何教育儿童的问题上是根本对立的
新教派认为,儿童必须通过培养才能成为文明的成人
浪漫主义派认为,不能保持与生俱来的能力的成人是畸形的人
对儿童的培养应该保持儿童与生俱来的能力
我在一些卓越的评论家的著作中读到过这么一种观点,说托尔斯泰的思想精髓是源于法国的浪漫主义作家:乔治·桑、维克多·雨果。且不说认为托尔斯泰是受乔治·桑影响的这种看法之不可信,也不必去否认让·雅克·卢梭和司汤达对他的实际影响之大,反正怀疑他的伟大和魅力是源自他的思想那是很不好的。
根据语段内容,对托尔斯泰的思想分析错误的一项是:
其思想精髓是源于乔治·桑
其思想受让·雅克·卢梭的影响
其思想受司汤达的影响
他的伟大和魅力是源自他本人的思想
当下一系列重大纪念活动为革命历史题材剧提供了创作契机,但有些创作者只是迎合活动而草就,使得剧目________,不能成为保留剧目。究其原因,其中最大问题就是选材,选材不当直接会导致剧种与题材的________。我们一定要考虑该题材是否适合做成戏曲,是否适合该剧种。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:
鱼目混珠 脱节
稍纵即逝 断档
粗制滥造 偏离
昙花一现 分裂
书法创作不外乎两种:一是有意识创作,二是无意识创作。有意识创作,即作者在艺术构思上以明显的主观追求为目的,或设境或立意,或以原蓝本风格为尺规,或集字等,时时想着自己在创作,以及为什么在创作,如何创作。因此,这种创作出来的作品不可能具有超脱和个性鲜明的风格与境界,即使他的技能含量再高、再精湛,也属于初级创作阶段。而无意识创作,即作者的技能含量已经高度纯熟,学识修养相当丰富,获得了创作上的大自由,将自己与创作物件融为一体,进入无意识状态、无自我之境界,任性所之,自然流露。这是书法艺术创作的高级阶段,书法艺术贵求自然,自然也即是真。
这段文字意在说明:
书法艺术创作贵在“内心自由”
求真才能达到创作上的大自由
纯熟的技能是一切书法创作的基础
无意识状态是书法创作的高级阶段
国潮正当时,是中国经济迅猛发展、文化自信不断增强的必然结果,这自然是让人欣喜的。但任何潮流,难免有________者,也不无泥沙俱下时。有一些创作者对国潮的理解出现偏差,剔除文化背后的历史语境与深刻内涵,将文化简化为民族符号的堆砌、传统元素的拼贴,浮于表面、________,缺乏真正的文化内涵。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:
名不副实 走马观花
乘虚而入 囫囵吞枣
急功近利 不求甚解
浑水摸鱼 浅尝辄止
近期,中科院的一个研究课题组发现:用高能电子束辐射医疗废弃物,可以直接将其中抗生素残留降解为无机或有机小分子。其应用的主要原理是:电子束辐射在水体中产生的活性自由基具有某种作用能够降解抗生素。活性自由基与抗生素发生了:
基因突变
链式反应
聚合反应
氧化还原反应
“大众娱乐”这个标签并非贬义,恰恰相反,要想让消费者________地为娱乐埋单,其实很是考验创作者的能力。艺术家们或许会对商业叙事作品的生产者们开发出的一整套完备的叙事模式________,但这也是一种能力的体现。
填入划横线部分最恰当的一项是:
乐此不疲 漠然置之
毫不犹豫 不屑一顾
心甘情愿 嗤之以鼻
趋之若鹜 冷眼相对
文艺的完整形态,从根本上是创作主体和接受客体的双向生成。文艺家对客观世界和现实生活的艺术反映,总是要有自己的立场和出发点,总是要以唤起一定对象的审美体验为创作归宿,进而实现创作的意义。有抱负的文艺家,总是要致力去描写、服务和影响创造历史的中坚构成和主体力量,推动美好社会理想的实现,从而获得深广的社会效应和艺术价值。
关于这段文字,以下理解准确的是:
推动美好社会理想的实现,是文艺家应持有的创作立场和出发点
文艺家在文艺中反映的立场和出发点与他的审美体验是相一致的
脱离接受客体的文艺就是脱离创造历史的中坚构成和主体力量
不能获得深广社会效应和艺术价值的文艺创作的形态是缺损的
当下中国流行歌曲的歌词创作往往是风格化的定制,纯粹的辞藻堆砌,缺乏意义和体验的明确指向,与当代诗语言的追求相悖。如果说当代诗力求使因滥用而失去功能的语言回到原初,那么很多流行歌曲则加速播散着滥用对语言的消融。古典音乐的情况同样不容乐观。不久前听了一部当代著名作曲家创作的关于孙中山生平的交响声乐作品,宏达饱满的音乐之下,唱词的薄弱显得十分突出,它的脚本仅是孙中山语录摘编。
这段文字体现的观点是:
当下中国音乐面临着构思和风格等诸多限制
当下中国音乐创作过程中的文学性严重缺失
当下中国音乐创作过程缺乏明确的意义指向
今后中国音乐应该在文学中挖掘发展的空间
很多音乐评论者在阐述音乐时,往往借助浪漫主义的理念给音乐附加上许多文学性的描写。于是,那音符一跑起来,就是什么疯狂的、愤怒的、社会的,这些字眼总是先于音乐出来了。在评论者本人,这或许是一种很自我的感觉;但对一般听众而言,他们由此获得的参考却未必有益;很多人可能把阅读那些貌似优美的文字代替亲耳聆听感受音乐。
这段话的真正含义是:
知识分子阐述音乐过于浪漫主义
音乐是无法用语言文字来阐释的
真正听音乐才能感受音乐的含义
通过文字来理解音乐是不可能的