《清明上河图》为北宋风俗画,是中国十大传世名画之一,其作者是北宋画家:
张择端
黄庭坚
黄公望
吴道子
“简”是一种艺术风格,也是唐宋以来我国艺术(尤其是传统绘画)的一大审美追求。某位当代著名画家在谈到中西绘画艺术异同时曾说:“西洋画是加法,中国画是减法。”这与中西方民族文化的思维方式、思想积淀的差异有着很深的联系。“减法”之喻,颇为巧妙地点出了传统中国画在意象经营和意境创构上追求“简”的审美个性。在古代艺术家看来,“画以简贵为尚”。究其渊源,这种以“简”为贵的思想,在构成我国传统文化之骨干的禅、道、儒三家学说里已昭然可见。
文章接下来最可能讲的是:
唐宋时期绘画的主要艺术风格
中国传统绘画在意境创构上的特点
中西方绘画艺术风格和审美追求的差异
传统文化对中国艺术尚“简”精神的影响
中国绘画是以庄子哲学为精神宗旨的,其最高境界是在人与对象的双重自然状态下实现物我浑融。《庄子·田子方》载,宋元君招试画师,应试者皆________,唯有一后到者,“解衣盘礴赢”,任性自然地投身于画作。宋元君称此人为“真画者”。所谓“真画者”,指的是突破规范束缚而进入自由率真的创作状态的画家。这是庄子为后世中国画家塑造的模范。
填入画横线部分最恰当的一项是:
循规蹈矩
墨守成规
按部就班
循规拘礼
“一桌子苹果,别人通常挑一两个,挑三四个。毕加索最可气,每个都咬一口,每个苹果上都有他的牙印。”一位中国画家如此评价毕加索。毕加索一生搞过素描、油画、雕塑、版画,担任过舞台设计,还写过小说、剧本和无标点散文诗。
从这段文字中我们可以推论:
毕加索吃苹果,每个都只咬一口,中国画家对这种做法不以为然
很多人都像毕加索一样参与过许多艺术类型的创作
毕加索在艺术领域的许多方面进行过创作的尝试
毕加索是个天才式的人物,没有他不涉及的艺术领域
“一桌子苹果,别人通常挑一两个,挑三四个。毕加索最可气,每个都咬一口,每个苹果上都有他的牙印。”一位中国画家如此评价毕加索。毕加索一生搞过素描、油画、雕塑、版画,担任过舞台设计,还写过小说、剧本和无标点散文诗。
从这段文字中我们可以推论:
毕加索吃苹果,每个都只咬一口,中国作家对这种做法不以为然
很多人都像毕加索一样参与过许多艺术类型的创作
毕加索在艺术领域的许多方面进行过创作的尝试
毕加索是个天才式的人物,没有他不涉及的艺术领域
中国书法的发达及其理念,使中国画离开逼真再现也离开了色彩。借助书法,中国画家虽然不曾努力发展透视、解剖以及光彩等科学方法,却可以再现他们心中的印象,以及内在的力量与热情。更为重要的是,中国绘画几乎摆脱了色彩的斑驳世界,以墨痕轻装简从,在白色的纸面或绢帛上表现心灵与精神的无限奥妙、幽深、简淡、玄远。
下列说法与原文不相符的是:
中国画的色彩单调但意境深远
线条简单束缚了中国画的创作
书法让中国画的画法独树一帜
中国画追求写意但不重视写实
被称为“东方凡高”,其画作在国外备受推崇,并在世界画坛产生很大影响的清初著名画家朱耷,擅长水墨花卉鱼鸟,他的别号是:
八大山人
文山
古心
叠山
________,画家以手中笔墨,抒发胸中逸气,作品倾注着作者的思想和精神。中国画是通过形象、意象、兴象而达到移情言志的目的。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术,唯有有感而发的“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果偏离了以情感为基础的意象、兴象理念的表述,中国画就失去了生命。中国画需要自我心灵与山水灵性的结合,才能赋予其抒情诗般的意境。
填入横线处最恰当的一句是________。
中国画重视意象
意象是绘画的生命
中国画不单纯描写自然
中国画注重一己情感的表达
以画虾著称的画家是:
齐白石
徐悲鸿
吴冠中
张大千
在元代画家的笔下,花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径,这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期,许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中,有些画家甚至将花鸟内容个性化,借以表达喜怒哀乐。因此,画家创作时重视追求境界多于形似,因而特别讲究笔墨运用,注重意境。他们不把绘画称为“画画”,而叫“写画”,确实有其原因。
这段文字意在:
比较元代和明清绘画技法的不同
叙述古代花鸟画的演变过程
解释“画画”和“写画”的区别
强调明清花鸟画的创作更加注重意境