一家艺术馆馆藏了6幅18世纪画家的绘画作品，这些绘画作品按其价值由低到高排列如下：F、G、H、S、T和U。绘画作品F、G和H是风景画，而S、T和U是人物肖像画，每次这6幅作品中只能有3幅作品展出并需满足以下要求：
①展出的作品不能全部是风景画；
②如果展出的作品中只有一幅人物肖像画，则这幅人物肖像画必须是作品U；
③任何时候，H和T不能同时展出。
下列情形中哪项如果为真，则该展出中必须要有作品S：
作品T参展
作品U参展
作品H是该次展出中唯一的风景画
该次展出要么有作品F，要么有作品G，但这两幅作品不同时参展
一般而言，一幅大画不可能_______，艺术家应该有一段时间收集资料、深入实地、写生采风，进而精心_______、反复_______，甚至数易其稿，从而成就一件佳作。
填入划横线部分最恰当的一项是：
一蹴而就 准备 修改
一挥而就 构思 推敲
一气呵成 设计 研讨
唾手可得 筹划 揣摩
在中国，“素人艺术”还是一个较为新鲜的概念。这个概念由法国艺术家让·杜布菲提出的“原生艺术”概念衍生而来，指那些有精神疾患的人在无外界干扰的条件下完全无意识的创作。这种创作由于纯粹性和高度自治性而获得了人们的关注。后来，这个概念得到了衍生，所涵盖的范围更广，指没有受过系统专业的艺术训练、来自主流艺术界之外的普通人的创作。他们的作品带着“野生”特性，显示出不同的艺术天赋。
这段文字主要介绍了“素人艺术”：
概念的由来与演变
在中西语境中的异同
被社会广泛接受的基础
对创作者艺术素养的要求
提起意大利，人们立即会联想到这里曾是文艺复兴的诞生地。米开朗基罗、波提切利和十五、十六世纪其他艺术家们不仅改变了欧洲，也重塑了文化与艺术的表达方式。时至今日，我们的建筑、视觉艺术、文学甚至部分生活理念，在一定程度上仍然受到意大利文艺复兴时期在古典遗产基础上所创造的美学形式和思考方式的影响。
这段文字意在说明：
古典文化遗产保护的必要性
意大利文艺复兴的重要影响
当代美学形式的历史渊源
意大利艺术家的主要成就
一家艺术馆馆藏了6幅18世纪画家的绘画作品，这些绘画作品按其价值由低到高排列如下：F、G、H、S、T和U。绘画作品F、G和H是风景画，而S、T和U是人物肖像画，每次这6幅作品中只能有3幅作品展出并需满足以下要求：
①展出的作品不能全部是风景画；
②如果展出的作品中只有一幅人物肖像画，则这幅人物肖像画必须是作品U；
③任何时候，H和T不能同时展出。
下列哪两幅作品如果被选中展出，则第三幅作品的选择面最广：
F和G
S和U
H和U
S和T
“大众娱乐”这个标签并非贬义，恰恰相反，要想让消费者________地为娱乐埋单，其实很是考验创作者的能力。艺术家们或许会对商业叙事作品的生产者们开发出的一整套完备的叙事模式________，但这也是一种能力的体现。
填入划横线部分最恰当的一项是：
乐此不疲 漠然置之
毫不犹豫 不屑一顾
心甘情愿 嗤之以鼻
趋之若鹜 冷眼相对
中外文学艺术史上的许多个案证明，一位作家、艺术家，只有立足于自己的生命体验，捕捉生命意识，又能以超越性的襟怀，以大生命意识的视野，透视人性，观照人生，体察万物，才能创作出境界最为高超，具有久远而又强劲的生命活力的作品。
这段文字中提及的“大生命意识”是指：
艺术家要加强修养，要有大格局、大智慧
拥有超人类的生命襟怀，向往人与人、人与自然之间的和谐
生命是可贵的、神圣的，人类所有正常的生命本能都应得到尊重
以政治的、道德的、法律的尺度，对笔下人物予以是非好坏的明确判定
我们今天所依循的谈论中国古代绘画的文字全都出自中国文人之手，也正因为如此，中国文人已长时期主宰了绘画讨论的空间，他们已惯于从自己的着眼点出发，选择对文人艺术家有利的观点。而如今——或者早该如此——已是我们对他们提出抗衡的时候了，并且也应该质疑他们眼中所谓的好画家或好作品。许多优秀的非文人艺术家都因为文人的偏见而未能获得应有的认可，在此，我们应该一一重新给予他们客观的评价和应有的地位。
下列说法与原文相符的是：
文人艺术家的鉴赏水平落后于他们的创作水平
古代很多有才华的文人艺术家因偏见而被埋没
文人在中国绘画理论领域长期居于强势地位
古代文人画与非文人画的趣味分歧由来已久
第一步就是明确爱是一种艺术，正如生活是一种艺术一样。①我们想知道如何爱，②必须遵循我们学习其他任何艺术的同样方法，诸如学习音乐、绘画、木工或医学技艺及工程艺术的方法。
在学习任何一种艺术时，必要的步骤是什么呢？
学习任何一种艺术的过程都能够适当地分为两个方面：一方面精通那门艺术的理论，另一方面熟悉那门艺术的实践。如果我想学习医学技艺，我必须首先了解人体结构和各种疾病，但当我具备了这一方面的全部理论知识时，根本不意味着我在医学技艺上是合格的。只有在大量实践的基础上，把我们的理论知识成果和我们的实践成果融为一体，即变为我的直觉——这是任何一门艺术的要素——之后，我在技艺上才变得精湛起来。当然除学习那门艺术的理论和实践外，为驾驭任何一门艺术，第三点也是必要的要素，即要使艺术精湛必须极其关心这一问题，在我的心中必须是：没有什么比此艺术更重要的事情。
这适用于音乐、医学、木工和爱的艺术。这里有着为什么在当代的文明中，人们很少尝试探究爱这门艺术的答案，尽管他们明显地失败，尽管他们对爱如饥似渴，但却又认为几乎每一件事都比爱重要：成就、名望、金钱、权利——几乎人们的所有精力都被用来研究如何实现这些目标，难怪乎没有谁来学习爱的艺术。
作者认为，驾驭一门艺术的中心问题是：
“我”所追求的艺术是重要的，没有什么可以代替它的事物
将理论与实践完美结合在一起，并转化为一种直觉
通过自己的努力，使所掌握的艺术变得精湛
如何把握住掌握一门艺术的一般性法则
近年来，在全国除港澳台以外的31个省区市书法家协会中，许多名誉主席、主席、副主席由官员或退休官员担任。几乎在每个省市书法家协会领导名单中，都能看到同等级政府官员的名字。有专家指出，党政官员热衷于担任各级艺术类人民团体领导，官员与艺术家在身份和职务上相互交叠，会让艺术成为腐败的掮客，使各种肮脏的行贿受贿行为在艺术的光环笼罩下大行其事。
以下哪项不能支持上述专家的论断：
某下属向其领导请求墨宝，再付之以一笔可观的“润笔费”
某些官员高价出售自己的作品，并坦然视之为“公平交易”
某些官员书法功底颇为深厚，对别人请求题字一般并不推托
在多项艺术活动中，具有行政职务的官员总能获得特别的优待
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