下列音乐作品与作者对应不正确的是:
《黄河大合唱》——冼星海
《义勇军进行曲》——聂耳
《命运交响曲》——贝多芬
《仲夏夜之梦》——柴可夫斯基
中外合拍片对中方和好莱坞电影工厂均有好处,但是由于存在文化环境和审美趣味的差异,中国元素很难真正与好莱坞电影_______。为了照顾全球影迷的欣赏口味,好莱坞电影只能减少中国元素的分量。因此,仅针对中国内地市场的“中国特供版”便_______。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:
契合 粉墨登场
协调 东山再起
匹配 大行其道
融合 应运而生
电影音乐作为电影艺术的组成部分,早已和画面构图、色彩、语言一样,成了表达主题、塑造人物、_______意境的一个重要手段。它在渲染气氛、揭示人物心灵、影响观众心理方面所能达到的神奇效果,是前人始料所不及的。一部精彩的电影如果缺少了_______的音乐,就好比一道大餐少了盐。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:
设立 相辅相成
创造 相得益彰
生成 引人入胜
展现 此呼彼应
印度电影曾经是呆板冗长的舞台剧代名词,模式一成不变,故事老套,人物类型化。孟买的“宝莱坞”也因为模仿“好莱坞”的名字,总让人觉得它像一个仿造色彩浓厚的滑稽剧生产基地。但印度电影在经历过歌舞片、超级英雄片、浪漫爱情片等类型片之后,每年1900多部的生产量,使它的电影工业显现出与好莱坞分庭抗礼的壮观气象。特别是最近十几年,印度电影人有如神助,在现实与虚幻间搭起一座桥梁。于是,他们在这个全球最大的电影市场中磨炼出来的讲故事的能力日益增强,流畅地讲出了一个个精彩的故事。
这段文字意在说明:
印度电影最突出的特点是讲好故事
印度影片经历了从量变到质变的过程
模式的变革促进了印度电影的发展
印度电影对市场喜好的把握日趋精准
日前,被称为“互联网原住民”的年轻人正在成为影视剧等文化产品的消费主体,他们的喜好左右着市场方向和创作方向。从积极的方面来说,这有利于文创产品供应和需求之间形成有效对接,以需求拉动生产,激活市场潜力,但另一方面,过度依赖市场需求也可能导致创作方的中长期迷失。新一代年轻人兴趣多元,关注力持续度不高,由此构成的市场需求很多情况下并不具备中长期生命力,创作者和制作方如果一味跟进年轻人多变的兴趣,难免顾此失彼、陷入被动。因此,创作者和制作方更应该仔细研究这些兴趣背后的社会基础和真实有效的需求。
这段文字着重指出文创产业存在的哪一问题?
盲目迎合受众喜好
产品供应能力不足
缺乏中长期规划
内容和形式缺乏创新
我们要了解和评判一个作者,应该知道那个时代对于他那一类作品的意见,这些意见就是后世文艺批评史的材料,而在当时表示一种文艺风气。一个艺术家总在某些社会条件下创作,也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取,给予他以机会,同时也限制了他的范围。
对这段话理解错误的一项:
艺术家的创作受当时风气的影响
当时风气对艺术家的创作的影响是消极的
要了解一个作者,知道他那个时代对于他那一类作品的意见是必须的
时代对于他那一类作品的意见,反映了他那个时代的文艺风气
电影技术的运用,逐渐由“炫目”向为视听表现和角色叙事服务转变。大量高质量特效的运用,使不少国产电影的视觉_______达到世界顶尖水平。而动作捕捉技术和人工智能深度学习技术的应用,直接_______了电影的叙事能力,使电影的艺术表达更为生动和丰富。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:
体验 强化
呈现 提升
冲击 拓展
享受 升华
下列作品的作者所在国家是岛国的是:
《茶花女》
《罗生门》
《复活》
《汤姆叔叔的小屋》
不像围棋是有胜负关系的,在某种程度上可以被量化,诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界,永远无法被量化、被标准化。人工智能在“阅读”上可以远远超出所有诗人,能够识别出哪些词是高频的,可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗,但这种组合不是创作。在这个意义上,无法区别的,是糟糕的作品与机器人写的作品。如果把杜甫的诗和机器人写的诗混在一起,肯定容易区分。
对于人工智能的创作,作者的看法是:
人工智能创作的作品质量会超过人类的作品
人工智能的创作尚不能量化和标准化人类的内心世界
人工智能的创作不足以与人类的作品媲美
人工智能的创作前景无限好
下列作品与作者的对应关系,不正确的是:
《梦溪笔谈》——沈括
《水经注》——徐霞客
《清明上河图》——张择端
《步辇图》——阎立本