某高中只有文科班和理科班，男生人数比女生多，理科班人数比文科班多。
根据以上条件，可以判断下列说法必定为真的是：
文科班的男生总人数多于文科班的女生总人数
理科班的男生总人数多于理科班的女生总人数
文科班的男生总人数多于理科班的女生总人数
理科班的男生总人数多于文科班的女生总人数
A、B、C、D四个小朋友进行分组跳绳比赛，结果A与B两个小朋友比C与D两个小朋友多跳20个。又已知A比B少跳9个，C比D多跳15个。那么，跳得最多的小朋友比最少的多（）个。
19
20
21
22
；
以下是我国历史上比较著名的文学作品，将其按产生年代排序正确的是：
《两都赋》、《西游记》、《红楼梦》、《西厢记》、《阿房宫赋》
《西厢记》、《红楼梦》、《阿房宫赋》、《西游记》、《两都赋》
《西游记》、《阿房宫赋》、《两都赋》、《红楼梦》、《西厢记》
《两都赋》、《阿房宫赋》、《西厢记》、《西游记》、《红楼梦》
甲、乙两人沿相同的路线由A地匀速前进到B地，A、B两地之间的路程为20千米，他们前进的路程为S（千米），乙出发后的时间为t（单位：时），甲、乙前进的路程与时间的函数图像如图所示。下列说法错误的是：
甲的速度是5千米/小时
乙的速度是20千米/小时
甲比乙晚到B地2小时
甲比乙晚出发1小时
艺术必须拒绝融入现实，从而保持一种_______的姿态。艺术之美所包含的自由、欢悦与人性是日常现实所_______的，同时也不会为纷繁的日常现实所消蚀，所掩盖。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
鹤立鸡群 匮缺
出类拔萃 缺少
与众不同 缺乏
卓尔不群 匮乏
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
下列名人言谈中，符合近代以来艺术主张的一项是：
“我从来没有见过一座希腊女神的雕像，有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”
“小说的精神是复杂性。每部小说都在告诉读者：事情要比你想象的复杂。”
“你须去临摹，像一个傻子去临摹，像一个恭顺的奴隶去临摹你眼睛所看见的。”
“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。”
下图是有关网民性别结构的数据资料。
男性网民占比比女性网民多：
12.8个百分点
14.4个百分点
15.6个百分点
16.2个百分点
要了解一件艺术品、一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。要解读玛格丽特·米切尔的《飘》，我们应了解的重大历史事件是：
美国南北战争
美西战争
美国独立运动
美国西进运动
传统的纯文学杂志正在悄然地进行一场“时尚革命”。最近一段时间，陆续有著名纯文学杂志宣布“触网”，这些杂志都有几十年历史，从来都是“几十页纸走天下”，所以此番赶时髦引发了众多围观。不过本报记者在调查中了解到，这些文学期刊大多面临传统读者减少、年轻读者难寻的窘境。因此“触网”对它们而言固然是时尚，也是一种顺应时代的自我救赎。
这段文字没有论及的是：
传统文学期刊面临着如何吸引年轻一代读者的问题
传统文学期刊“触网”是顺应时代潮流，大势所趋
纯文学杂志走向数字化是摆脱目前困境的唯一救赎
过去的几十年，纯文学杂志保持着纸质媒介的传统
散文犹如中国文学园地中的一朵奇葩，在几千年的发展中，留下了许多_______的经典名作，_______着一代代炎黄子孙，每一篇佳作都是历史的折射，记录着历史的沧桑。我们从中不仅能_______文学的精髓，还能了解时代的变迁。
举世闻名 滋养 收获
闻名遐迩 滋润 领略
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脍炙人口 滋养 领略
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