一般而言，美术馆运营主要是通过对艺术品载体的所有权主张法律权利，进而实现对馆藏品的利用。由于美术馆馆藏品的年代属性，也使得美术馆中的大量馆藏品是在《中华人民共和国著作权法》保护期内的作品。在运营实践中，不少美术馆重点关注了馆藏品物质载体所有权的归属，却忽视了在物质载体之上作为作品的艺术品权属问题。如此一来，有必要从美术馆基本工作环节的具体内容出发，细化各环节中的著作权保护问题，为美术馆全面提升知识产权综合保护能力进行法律依据上的梳理，以精准提升美术馆的公共文化服务质量，避免不必要的知识产权风险。
这段文字意在说明：
美术馆运营必须注重对著作权问题的研究
须进一步细化美术馆运营工作的各项环节
规避知识产权风险是美术馆运营中的重要内容
美术馆运营普遍缺乏对艺术品权属问题的关注
2016年，全年原创首演剧目1423个，扶持了100名京剧、地方戏表演艺术家向200名青年演员传授经典折子戏。第十一届中国艺术节共汇聚67台参评参演剧目和1000余件美术作品，观众达40万人次。国家艺术基金2016年共有966个项目获得立项资助，较2015年增长了32.7%，资助资金总额7.3亿元。
2016年末全国共有艺术表演团体12301个，比上年末增加1514个，从业人员33.27万人，增加3.08万人。其中各级文化部门所属的艺术表演团体2031个，占16.5%；从业人员11.52万人，占34.6%。
全年全国艺术表演团体共演出230.60万场，比上年增长9.4%，其中赴农村演出151.60万场，增长9.0%；国内观众11.81亿人次，增长23.3%，其中农村观众6.21亿人次，比上年增长6.2%；总收入311.23亿元，比上年增长20.8%，其中演出收入130.86亿元，增长39.3%。
全年全国各级文化部门所属艺术表演团体共组织政府采购公益演出13.90万场，观众1.17亿人次。利用流动舞台车演出11.31万场次，观众10381万人次。中央直属院团全年开展公益性演出1335场，其中赴老少边穷地区演出241场，面向老红军、留守儿童等演出132场。
年末全国共有艺术表演场馆2285个，观众坐席数168.93万个。全年馆内艺术演出19.09万场次，增长39.5%；艺术演出观众3098万人次，增长8.6%。其中各级文化部门所属艺术表演场馆1265个，全年共举行艺术演出6.81万场次，增长25.0%，艺术演出观众2589万人次，增长8.4%。
年末全国国有美术馆462个，比上年末增加44个，从业人员4597人，增加502人。全国共举办展览6146次，比上年增长16.8，参观人次3237万，增长4.8%。
与2015年相比，2016年国家艺术基金获立项资助项目，国有美术馆数量，艺术表演场馆艺术演出场次均为：
匀速发展
小幅增长
大幅萎缩
持续增长
公共艺术比之传统的博物馆、美术馆的艺术，其基本差异在于前者设立于_____的公共空间，面向不特定的社会公众，在________的情境中与不同的观众会面，以多元的文化态度、审美经验与公众对话或互动，实现其公益价值。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
公开 不期而至
宏大 意想不到
开放 不期而遇
露天 出乎意料
温湿度的控制是美术馆展陈、藏品库房环境管理的最重要环节。改革开放前，我国的美术馆很难做到恒温恒湿；改革开放以来，展陈区全场域恒温恒湿的新建美术馆则越来越多。但许多美术馆还是严格局限于画库和固定陈列室，临展厅温湿度的控制措施和设备配置显得相对薄弱。一些美术馆采用封闭式玻璃画框，将作品置于玻璃框内或展墙外加置玻璃空间。这些与展陈功能合一的装置虽然让作品得到一定保护，但也只是防尘、防污和防触摸。虽然有些馆在展墙外加建的玻璃空间确实能够达到和保持标准温湿度，但因空间高度和宽度的限制，大作品和超大作品无法置于其中。
这段文字意在说明：
美术馆温湿度控制尚存在一些问题
我国美术馆普遍缺乏专业展陈设备
标准展陈设备的普及不应局限于部分区域
我国美术馆设备的标准化水平仍有待提高
“盛世和光——敦煌艺术大发展”正在北京中国美术馆展出，这是迄今为止敦煌艺术在京城最大规模的_______，一批又一批的参观者闻讯而来。
填入划横线部分最恰当的一项是：
活动
表演
亮相
工程
在当下，公共性成了博物馆、美术馆最重要的性质之一，一场大展能产生踏破门槛、万人空巷的盛况。这是现代人与艺术品发生关系最便捷的方式。而如果今天还有人延续流觞曲水、观画赋诗并广而告之以此为炫耀，难免被时人斥为“太装”，最终落下附庸风雅的笑谈。
这段文字意在强调：
审美方式需要与时俱进
历史越往后发展，艺术品越具有公共性
强装古雅欣赏艺术不是现代人应该表现的行为
中国人艺术修为在不断进化
“微时代”的媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与秩序几乎被颠覆。艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现，艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间，而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域；艺术创造不再为少数精英们独占，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变。
这段文字意在说明：
数字技术条件下艺术鉴赏有哪些实现途径
“微时代”艺术审美的大众化程度愈来愈高
智能手机已成为人们艺术创造和欣赏的重要媒介
“微时代”的媒介技术对审美活动产生颠覆性影响
设计美术馆向来是建筑师莫大的机遇，他们会因此得到可以尽情施展最炫目华彩技法的舞台。而在梵·高美术馆，从最初设计草图的里特维尔德，到负责设计配楼的黑川纪章，再加上为他们拾遗补缺的凡·古尔，都不约而同地采取了非常低调内敛的姿态，绝无半分喧宾夺主的企图。是不是该猜测，他们面对着如此特殊的对象，都明白了自己的使命就是不要用华丽去玷污了梵·高？就把绚丽全都留给画笔下那如焰火般旋转的星空吧!
对这段文字的主旨概括最准确的是：
说明梵·高具有璀璨的艺术成就
探讨梵·高美术馆风格朴素的缘由
三位建筑师独特的设计风格
梵·高美术馆统一风格形成的背景
以下是对中国文化艺术的文言别称，属于美术的是：
丝竹
墨宝
丹青
金石
艺术博物馆经过近200年的发展，已经从最初的“艺术家的机构”演变为今天“公众的艺术机构”。艺术博物馆的馆长、总监、策展人发现，他们现在面临的最大问题不是和捐赠人、收藏家、同行打交道，而是如何把没有受过艺术教育、缺乏艺术体验的普通人吸引到艺术博物馆里来。潜在的观众群不进博物馆是因为他们不懂艺术史，缺乏相关的艺术体验，一直认为博物馆不欢迎他们，里面没有让他们感兴趣的东西。消除“不舒服感”需要淡化艺术博物馆的精英色彩。艺术并不只关乎大人物，更关乎普通人。从社会学角度讲，后者更重要。
这段文字主要说明：
艺术教育的普及将大众引向博物馆
去精英化是当下艺术发展的方向
艺术博物馆应该主动贴近普通大众
公众的艺术欣赏水平和层次不断提高
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