基础数学是一门对天赋要求极高的学科，它的高度抽象性让不具备这种天赋的人望而生畏。在某种意义上可以说，是数学选择了它的追随者，而非相反。加之数学是一门完全依赖人自身最纯粹的大脑机能进行探索的学科，这使得一流的数学研究介乎学问和艺术创造之间，总是在“灵感乍现”的时刻产生突破。因此，数学家实际上是一个极其冒险的职业，其成就几乎完全仰仗天赋和灵感的偶然眷顾。另一方面，对具有数学才能的人来说，现代社会充满了机会的诱惑，金融、计算机、互联网，都是比数学研究更赚钱的行业。
这段文字意在：
解释数学家可遇不可求的现象
说明天赋对于数学研究的意义
探讨基础数学研究的本质规律
强调基础数学发展面临的困境
1994年初，经中国科学家和新闻工作者共同合作，地处藏东南的深5382米、长496公里的雅鲁藏布大峡谷被确认为世界第一大峡谷。前不久，部分中国科学院院士指出，中国发现雅鲁藏布大峡谷是世界第一大峡谷，是20世纪末国际上一次重大的地理发现。还有院士强调，如果说中国出土的秦兵马俑是中华民族古代文化艺术高度发达的见证，那么，雅鲁藏布大峡谷则是新发现的大自然中具有科学意义的世界第一奇观。
这段话主要谈论雅鲁藏布大峡谷的：
自然景色
研究价值
形成的原因
发现与确认
随着我国科技对经济社会发展贡献率的增大，以及科技介入生活程度的加深，普通人与科技的关系也变得更加密切。科普走进生活，越来越成为人们的普遍期待。而这又对科普创新提出了更高的要求。科普创新当然首先是要及时更新科普的理念和内容，把日新月异的科技发展成果通俗易懂地告诉民众。同时，它也意味着科普形式和手段的创新。增添文艺的元素，则是其题中应有之义。_____________________。老一辈科学工作者十分善于借用文学艺术的力量。例如，当我们翻阅竺可桢先生《说飓风》《说云》等科普文章时，就会被其准确而又生动的文字所折服。
填入画横线部分最恰当的一项是：
人们对科普作品文艺性的期待越来越高
文学艺术是推动科普创新的重要驱动力
事实上，科普本身就具有文学性
如何兼顾科普内容和形式的创新是当务之急
古埃及时期，不论平面作品还是立体作品，人物风格总是神圣不可侵犯，这是因为在雕塑或描绘人物时，创作者运用了标准的几何格子来确定作品的严谨性。而拜占庭时期的艺术创作实践，则采用了另一个独特的测量体系，即“拜占庭同心圆图解法”，三个同心圆形成了一个光环，这是一种数学性的测量体系，用一个固定的张开两脚的圆规，在画面上组装每个人物。这种“构造性”的使用，使得作品具有灵活性和生动性。总之，不论是几何格子的使用，还是拜占庭同心圆图解法，都有数学原理的体现。
这段文字意在说明：（ ）
艺术创作与数学有紧密联系
美术与数学的发展历史一样悠久
绘画技法在不同时代有不同的特征
数学的进步促进了绘画技术的发展
青铜镜背面的花纹随着时间的推移也有着各种各样的变化。齐家文化时期的青铜镜背面花纹较为简单，到了汉代，镜子的背面开始出现了几何图案，这些图案设计的灵感或者源于当时汉代丝绸上的花纹。科特森还特意提供了一些汉代丝绸的藏品与青铜镜共同展出，以便参观者进行比较。到了隋唐时期，镜子背面开始出现十二生肖、五岳四海等图案。而随着唐朝与西域和海外频繁的贸易往来，一些外来的艺术设计理念也反映到青铜镜上，其中包括葡萄藤，花草以及复杂的回纹样式。元代以后的青铜镜开始出现仿古的风潮，镜子背面的设计有模仿唐朝以前青铜镜的痕迹。
这段文字意在说明：
青铜镜背面花纹的演变
青铜镜背面花纹设计理念的回归
青铜镜所承载的文化内涵
中外交流对青铜镜纹饰的影响
从无声到有声，从黑白到彩色，100多年来，电影的发展离不开科技的推动，新技术让电影释放新魅力，也带来新的电影美学。电影修复同样是技术与艺术融合的产物。黑白转彩色4K修复故事片《永不消逝的电波》，就是电影修复从2K分辨率、4K分辨率、单声道转化5.1声道，再到今天黑白转彩色技术的又一突破。该片修复耗时7个多月，上百人参与，修复了16.5万帧画面，我国拥有自主知识产权的人机交互式AI（人工智能）上色，加上人工逐帧做精细化调整，使之最终呈现大银幕。
这段文字重在说明：
从黑白到彩色，科技使电影艺术迈上新台阶
科技助力电影修复，能让老电影焕发新光彩
电影发展史，就是电影技术不断创新的历史
老电影修复，《永不消逝的电波》是成功范例
欣赏中国画，其要在意象、在技法、在韵致、在境界，其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质，从物我、情景、形神、体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途，层层倒逼，以迫近画作的风神和特质。透过画作的物化形态，体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核，即生命、节律、体势、气韵等主体价值，品味出画作的境界涵养之美。然而，就艺术而论，画作赏鉴或品评优劣，首在是否能令观者产生共鸣、打动其心，是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪，是否能令观者从中获得启迪与教益，而非“似”与“不似”。
这段文字意在说明：
意象和技法是欣赏中国画的必备素养
品评中国画需要积累一定的审美心得
欣赏中国画的关键在于能否打动人心
画作的逼真与否不是赏鉴的根本标准
古埃及时期，不论平面作品还是立体作品，人物风格总是神圣不可侵犯，这是因为在雕塑或描绘人物时，创作者运用了标准的几何格子来确定作品的严谨性。而拜占庭时期的艺术创作实践，则采用了另一个独特的测量体系，即“拜占庭同心圆图解法”，三个同心圆形成了一个光环，这是一种数学性的测量体系，用一个固定的张开两脚的圆规，在画面上组装每个人物。这种“构造性”的使用，使得作品具有灵活性和生动性。总之，不论是几何格子的使用，还是拜占庭同心圆图解法，都有数学原理的体现。
这段文字意在说明：
艺术创作与数学有紧密联系
美术与数学的发展历史一样悠久
绘画技法在不同时代有不同的特征
数学的进步促进了绘画技术的发展
文明的水平不过反映了各文明的演进阶段。一个文明形成之初，其人民往往生气勃勃，充满活力，粗悍，具有流动性和扩张性，他们相对来说是不文明的。随着文明的演进，人们日益定居下来，并发展了使其变得更为文明的技术和工艺。随着其主要组成部分之间竞争的减少和普遍国家的出现，该文明便达到了文明的最高水平，即它的"黄金时代"，道德、艺术、文学、哲学、技术以及军事、经济和政治能力均达到鼎盛时期。当它作为一个文明开始衰落时，其文明的水平亦开始下降，直至它在另一个水平较低但蓬勃发展的文明的进攻下消失。
对上述文意理解有误的一项是：
作者认同文明是循环式的发展
当一个文明开始衰落时，其道德、艺术、文学、哲学、技术以及军事、经济和政治能力就开始下降
"黄金时代"的文明往往不具备扩张性
人们定居下来，会更加有可能将文明演化为更高水平
流派的出现可以视作某艺术品种发展到高级阶段的表现，譬如京剧老生就有余派、高派、马派等，京剧旦行的梅、尚、程、荀也更为人们所熟悉。京剧演员大多会根据自身条件、喜好等，专攻某一流派，但如果对流派过于强调，反而会忽视了比流派更为基本的行当规范。在很大程度上，流派是个人风格特色，而行当是基本技巧规范，是否符合行当要求有严格的对错之分。没有行当规范就不可能有流派，不能用后者取代前者。比如唱老生言派，首先应该符合老生行当的基本要求，然后再追求法度严谨的吐字发音、起伏跌宕的运气行腔、细腻婉转的情感表达等言派特色。
这段文字意在说明：
流派传承应以行当规范为基础
流派往往是某一类风格的汇聚
戏剧流派脱离行当就难以发展
京剧传承应是技巧与特色并重
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