《舌尖上的中国》是一部美食类系列纪录片，它试图全方位地展示博大精深的中华美食文化，向观众，尤其是海外观众展示中国的日常饮食流变，千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观，帮助他们从饮食文化这一层面认识和理解中国的传统文化。这个节目不仅解说词采用简洁的叙述体，更是一部声画和谐、充满意境的艺术片，它以国际通用的影像符号，在展现国家风土人情的同时，配以音乐的烘托和渲染，将抽象的国家形象和文化在大众的意识中具体化、形象化、情感化。
这段文字意在强调：
中国各地多样的美食生态
中华美食文化的博大精深
文化和国家形象传播的关系
美食在文化传播中的重要性
我有很多书想读，却读不进去，以致很多想了解的学问，都难以了解。牟宗三先生回忆年轻时在北大读书，有一天得到熊十力的《新唯识论》，一个晚上就读完了。这怎么可能呢？这部书一直放在书架上，我曾多次打开它，但都读不进去。有一次，我在美国作家迪拉德的《听溪者的朝圣》上，看到这个说法：《道德经》写的是“生活的艺术”。对于只有五千言的老子《道德经》，我从来没有读通过，因此无法得出一个贯通的看法。于是，我以“如何生活”的角度去读，结果第一次读通老子，并且得出中心思想，感觉非常不错。
这段话表达的主要观点是：
找到合适的角度读书则更易读通
书读不通便不能了解更多的学问
只有自己感兴趣的书才能易读通
某些理论性较强的书应多读几遍
史学是一门实证的学问，凡事能证实即可。但实证的基础是史料，而实际遗留下来的史料，可能不过是原初材料的千百万分之一。古代史不用说，研究近现代史的人，常觉史料汗牛充栋，但真到了论证具体问题时，立刻产生“书到用时方恨少”之感，因此史料不足是史家始终面临的常态，然而我们不能因为史无明文，便以为实无其事。胡适曾说：“历史家需要有两种必不可少的能力：一是精密的功力，一是高远的想象力。”前者用以严格地评判史料，近于科学；后者则偏于艺术，史料空缺，_______________。作曲者可以于无声处表意，画家可以不着笔墨而传神，史家亦然。
填入划横线部分最恰当的一句是：
就靠史家的想象力来填补
史家穿凿附会之言比比皆是
只能在已知历史事实里驰骋
历史的真相就只能靠读者去猜测
因为我喜欢说话，喜欢说真话，给家里带来了很多的麻烦。所以写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”，可事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合说出实话来，我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质……好的文学作品肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实的反映下层人民生活面貌，我觉得文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天，色胆包天，狗胆包天。
对莫言的观点理解不正确的是：
作家搞创作应该揭示生活本质，因为讲真话是一个作家宝贵的素质
日常生活中不一定保持本色，但写小说时必须勇于突破，胆大包天
文学艺术就是应该展现本我，暴露黑暗与社会不公正，揭示人性的恶
文学作品应保有生活的本我，真实地反映下层人民群众的生活面貌
庙会又称“庙市”或“节场”，一般在农历新年、元宵节、二月二龙抬头等节日举行，是国家级非物质文化遗产。庙会历史悠久，可追溯到古代祭祀活动。随着社会发展，庙会逐渐融入商业元素，成为民俗文化加集市贸易的民间娱乐活动。庙会文化的最大特点是大众化，雅俗共赏，既有高雅的艺术演出，又有喜闻乐见的街头技艺表演，内容丰富，参与性强，许多项目便于市民及游客直接参与互动，符合群众的兴趣与需求。庙会文化的另一个特点是吃喝玩乐购物一体化，市民可以在逛庙会中接受传统文化的熏陶与滋养。
这段文字主要介绍了庙会文化的：
悠久历史
风俗特点
发展传承
时代内涵
春阳社成立之初，社员成分比较复杂，商学界名流众多，艺术倾向和审美趣味多样。首演《黑奴吁天》时为扩大影响邀请戏曲名伶参与演出，骨干演员也多为商界京戏爱好者，以致把戏演成中西大杂烩，这显然不是王钟声倡导新式演剧的初衷。故在首演后他就调整方向，在短短的四个月内频繁举行公演，不难发现其中贯穿着一条明显的动机线索，即借“创设音乐学校”之名为培养戏剧新人筹集办学经费。可以这样说，春阳社解散的更深层原因，是王钟声试图摆脱那些爱好京戏的绅商社员，创办演艺学校培养新剧人才，开展专业性演出，实现其以演剧开通民智、改良社会的宏大理想。
最适合做这段文字标题的是：
春阳社因何解散
春阳社与旧时代
新式演剧的悲剧
以演剧改良社会
有人说：“三百个齐白石，比不上一个鲁迅。”此言曾引起强烈争议，很多人对于这两位先贤的可比性提出质疑：文学和绘画怎么比呢？但是从社会功能讲来，如果没有鲁迅，我们这个民族的精神会大不相同。美术终究不能像文字那样直接用语言文字表达作者的思想意愿，并在读者心中刻下不可磨灭的深痕。例如鲁迅小说《呐喊》、《彷徨》的插图，虽然有助于读者对小说中的人物、内涵产生具象感，促进对思想内容的理解，但不能替代小说本身。齐白石的画，以独特的艺术笔触描绘了自然与人间的鲜活意象，也有对社会不平的尖锐讽刺，但终归不能像鲁迅的小说、杂文那样对社会施以巨大的冲击力。
这段文字意在说明：
文学和美术有不同的艺术价值
美术是一种含蓄、间接的艺术表达形式
文学对社会的影响力较美术更胜一筹
鲁迅在民族性格的形成中有着不可动摇的地位
在一般人眼里，文学可以超越时空、流传千年，就某门科学来说，由于其时间局限性等原因很难长久流行。唐诗宋词至今仍为人们广泛传播，而中国人又有几个人记得中国唐宋时期科学技术发展的重要成果呢？当然，中国古代包括近现代，科学技术远谈不上发达，科学离流行看起来更加遥远。但即便是在科学发达的西方，其科学的流行程度与文学艺术也不能比拟。尽管欧洲文艺复兴，不仅仅是文化的革命、思想的革命，也同样是科学的革命，伴随着一大批科学成果的诞生，但了解者并不多。让科学流行起来需要宽容的社会环境和更多人才。
这段文字意在表明：
文学比科学更有生命力
文学永远比科学更易流行
科学比文学更易流行
科学与文学可以同样流行
先秦儒家的“人情—秩序”理论一方面确实存在压抑人性、压抑情感的消极因素；另一方面，我们也不能否认其正面价值，它是站在治世的高度探寻人生修养之艺术，将个体性情自由与群体政治需要融为一体，把情感发动与秩序建构统一起来，为治世之道开出了一剂良方。先秦儒家的这种治世理论对于当下的和谐社会建设不无有益的启示。如今，我们在强调个性自由的同时，也应当为这种自由设定一个边界：社会和谐。唯有如此，个体真性情的发动才能具有合理性与正当性，个体与社会才能达成统一，而这正是和谐社会建立的根基。
这段文字主要是说明先秦儒家“人情—秩序”理论的：
时代特征
现实意义
独特价值
深远影响
很长时间以来，在戏曲传承中遇到的最大挑战就是观众流失，尤其年轻的观众越来越少。这其中一个重要因素，就是戏曲在当下的“打开方式”还比较单调，不能满足当代人的需求。什么样的“打开方式”才能吸引人？法门之一就是“融入生活”。作为优秀的传统文化，戏曲代表着以往的生活方式，如今时代变化，有些生活方式虽然和人们已经脱节，可是有些元素还能为人们所用。“第一套戏曲广播体操”在央视戏曲春节晚会上播出，受到热捧，许多人争相学习，就是因为这套广播体操契合了现代人锻炼身体的需求，同时又能兼顾艺术魅力的体验。
这段文字意在强调，戏曲传承应该：
注重传播优秀的文化
改变单调的表现方式
努力融入人们的生活
兼顾民族性和世界性
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