中国共产党第二十次全国代表大会于2022年10月16日至22日在北京举行，习近平总书记代表第十九届中央委员会向大会作报告。下列有关报告内容表述正确的有：
①务必不忘初心、牢记使命，务必谦虚谨慎、艰苦奋斗，务必敢于斗争、善于斗争
②坚持和发展马克思主义，必须同中国具体实际相结合；坚持和发展马克思主义，必须同中华优秀传统文化相结合
③必须坚持人民至上、必须坚持自信自立、必须坚持守正创新、必须坚持问题导向、必须坚持系统观念、必须坚持胸怀天下
④坚持和加强党的全面领导、坚持中国特色社会主义道路、坚持以人民为中心的发展思想、坚持深化改革开放、坚持发扬斗争精神
⑤高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务
2项
3项
4项
5项
高阶人工智能带来福祉还是挑战，是许多文学、电影作品不断探讨的主题。近年来大众传播对人工智能的关注，无形中也加重了人们对“人机关系”的焦虑。例如，人工智能用人脸识别技术与深度学习能力挑战人类记忆高手，“阿尔法狗”攻占人类智力游戏的高地······尤其是一些以“人机对战”为噱头的综艺节目，通过混淆人工智能的概念，人为渲染了一种人机之间紧张的对立气氛，既无必要，也缺乏科学性。事实上，现在所有人工智能仍属于在“图灵测试”概念下界定的“智能”，无论是根据神经网络算法的翻译程序，还是基于量子计算理论的各种模型，在未来很长时间内都将是从属于人类的工具。
这段文字意在强调：
人工智能的发展水平很难超越人类
应理性看待人类与人工智能的关系
媒体在宣传人工智能时应客观科学
人工智能的发展应与科普宣传同步
互联网时代的版权保护需要更为灵活包容的政策措施，在保障原创者、版权人利益的同时，也为互联网开放、共享的内生动力预留空间。实际上，从早期在线下制售盗版书、光碟和录音带，到今天在线上点点鼠标、敲敲键盘，就能轻松复制他人智力成果，侵犯版权的困扰由来已久。有些拥有海量用户的媒体平台，自动转载他人新闻作品，既没获得授权也不标明来源。在互联网时代，如何防止“我辛苦种草，你免费放羊”的尴尬又不妨碍开放、共享的互联网精神，如何化解以互动传播为特点的新型传播方式与现有版权制度的冲突，这些都需要更为灵活包容的政策措施。
最适合做这段文字标题的是：
网络版权保护形势严峻
版权保护要立足网络特性
网络版权保护中的“不破不立”
版权保护“呼唤”政策支持
书法创作不外乎两种：一是有意识创作，二是无意识创作。有意识创作，即作者在艺术构思上以明显的主观追求为目的，或设境或立意，或以原蓝本风格为尺规，或集字等，时时想着自己在创作，以及为什么在创作，如何创作。因此，这种创作出来的作品不可能具有超脱和个性鲜明的风格与境界，即使他的技能含量再高、再精湛，也属于初级创作阶段。而无意识创作，即作者的技能含量已经高度纯熟，学识修养相当丰富，获得了创作上的大自由，将自己与创作物件融为一体，进入无意识状态、无自我之境界，任性所之，自然流露。这是书法艺术创作的高级阶段，书法艺术贵求自然，自然也即是真。
这段文字意在说明：
书法艺术创作贵在“内心自由”
求真才能达到创作上的大自由
纯熟的技能是一切书法创作的基础
无意识状态是书法创作的高级阶段
新诗拥有唐诗宋词时代没有的现代传播手段，像诗的网络生存，就是古人远远不具备的条件。但是，新诗实际上很小众，和唐诗宋词相比，新诗的大众化存在诸多困难。一是年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准，诗人难写，读者难记，没有像唐诗宋词那样化为民族文化传统，至今游离于家庭教育、学校教育及社会文化生活之外；二是新诗的发生更多地取法外国，不来自民间，不来自传统，也不来自音乐，主要借助默读，与朗诵尤其与音乐的脱节成为传播的大难题，把声音还给诗歌乃当务之急；三是和白居易的“为时而著”、“为事而作”不一样，当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌，高尔基有句话还是有道理的：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”无论是小众还是大众，新诗都需不断继承创新，在多样化格局中努力争取传播的大众化效应。
对如何实现新诗的大众化，分析不恰当的一项是：
让新诗进入家庭教育、学校教育及社会文化生活
倡导诵读，并与音乐结合，把声音还给新诗
杜绝“私语化”、倡导诗歌“为时而著”、“为事而作”
不断继承创新，争取传播的大众化效应
常识告诉我们，越是高雅的艺术，越是经得起历史检验的经典，一开始接触都有点欣赏不了，要学会欣赏，得靠熏陶。从不懂到懂，从不会欣赏到学会欣赏，从无意识地懂得知识与道理，到有意识地进学堂接受传道授业，正是文明的台阶。审美的过程说到底，就是一个从审不懂到审得懂的过程。读书亦是如此，常识还告诉我们，读懂读透一本难懂的好书，特别是读进去一部经典作品，胜读很多本一般的书。传统的中国教育讲究记诵之学，读私塾要“念背打”。现在看来，除了“打”可以商榷之外，念书、背书的好处之多就不必多说了。
从以上文字可以推出作者的意图是：
说明读书在精不在多
劝导大家看点看不懂的东西
肯定中国传统教育的“念背”之法
指出文化修养的提升需要经典作品的熏陶
中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化。王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重要在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
能说明“中国艺术共同精神”的一项是：
与现实保持距离，重要在神韵，在意境
教人轻松，教人解脱
艺术与人生不应有隔
把人生事象来绘画化、舞蹈化和音乐化
一战后，不仅仅是自然科学，德国整个学术文化都呈现出一片繁荣景象。海德格尔在哲学史上的地位无需赘述，马克斯·韦伯名震整个社会科学史，施密特是影响现代宪政最重要的人物之一；心理学方面，格式塔学派也悄然兴起；在文学上，霍普特曼和托马斯·曼两位诺贝尔奖得主双星闪耀，雷马克的《西线无战事》是上个世纪最有名的作品之一；戏剧、电影和音乐亦都迅速进入黄金时代，风格变得迷人而多样化。德国似乎要把它在政治和经济上所失去的，从科学和文化上赢回来。对于当时内外交困，14年间更迭了多次内阁的政权来说，这样的繁荣也算是一个小小的奇迹。
下列说法与这段文字相符的是：
一战后德国在学术文化方面引领世界
学术文化和政治经济的发展不一定是同步的
德国政府历来十分重视科技的发展与进步
自然科学与社会科学的发展往往是相互促进的
因为我喜欢说话，喜欢说真话，给家里带来了很多的麻烦。所以写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”，可事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合说出实话来，我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质……好的文学作品肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实的反映下层人民生活面貌，我觉得文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天，色胆包天，狗胆包天。
对莫言的观点理解不正确的是：
作家搞创作应该揭示生活本质，因为讲真话是一个作家宝贵的素质
日常生活中不一定保持本色，但写小说时必须勇于突破，胆大包天
文学艺术就是应该展现本我，暴露黑暗与社会不公正，揭示人性的恶
文学作品应保有生活的本我，真实地反映下层人民群众的生活面貌
定义：①接近权：指大众即社会的每一个成员都有接近、利用媒介发表意见、观点的自由权利，实际上是通过新闻媒介而实现的表达权。
②更正权：指当与己有关的报道出现错误时，当事者拥有要求同一传媒予以更正或登载反驳文章的权利。
③知晓权：指公民能够不受阻挠地理解国家政务信息的权利，也指公民接近大众传媒产业及军事产业、公害产业所拥有的信息的权利。
典型例证：
（1）很多媒体鼓励受众参与媒介的娱乐节目或媒介发起的社会活动，在媒介上刊播新闻性、文艺性、学术性作品等等。
（2）何某被误抓后释放。在被关押期间，电视台应公安局之邀将此事制成新闻播放。为此，何诉至法院，要求电视台为其恢复名誉，赔礼道歉并赔偿其精神损失费。
（3）小张在高考中落榜，他强烈要求了解高考命题、阅卷的详细程序及具体人员。
上述典型例证与定义存在对应关系的数目有：
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