书法是一门艺术,艺术的本质是抒情,抒情即表现生命的律动。书法与音乐作为艺域姊妹是现成的参照,如果说音乐是通过时间表现音质的空间,书法则通过黑白分割的空间记录一个创造者生命的时间。音乐有节奏、旋律、和声、音色,书法有用笔、结字、章法、墨法。在欣赏音乐与书法的过程中,可以领略印证其艺术维度的各种韵律味道。
对上面语段表达的意思概括准确的是:
音乐与书法都是寄托喜怒哀乐的载体,只是表现形式不同
书法与音乐都是艺术
相比之下音乐更重抒情,书法更重章法
在抽象的时空中比较,音乐和书法是完全不同的艺术
随着我国科技对经济社会发展贡献率的增大,以及科技介入生活程度的加深,普通人与科技的关系也变得更加密切。科普走进生活,越来越成为人们的普遍期待。而这又对科普创新提出了更高的要求。科普创新当然首先是要及时更新科普的理念和内容,把日新月异的科技发展成果通俗易懂地告诉民众。同时,它也意味着科普形式和手段的创新。增添文艺的元素,则是其题中应有之义。_____________________。老一辈科学工作者十分善于借用文学艺术的力量。例如,当我们翻阅竺可桢先生《说飓风》《说云》等科普文章时,就会被其准确而又生动的文字所折服。
填入画横线部分最恰当的一项是:
人们对科普作品文艺性的期待越来越高
文学艺术是推动科普创新的重要驱动力
事实上,科普本身就具有文学性
如何兼顾科普内容和形式的创新是当务之急
音乐绝不是仅仅用好听、悦耳、舒服等感官刺激所能概括得了的,简单地以好听与否作为音乐审美判断,_____________________,难免有迎合大众,弱化、矮化音乐艺术价值和意义之嫌。
填入画横线部分最恰当的一项是:
一概拒绝理性的参与或诠释
彻底否认情感的激荡与共鸣
无视社会时代的影响及反映
不去了解作曲者的心路历程
古希腊古罗马是西方文明的摇篮,西方哲学、美学及各种艺术形式始于此,西方的音乐文化也由此开始,这个时期出现过最早基于口头传唱的希腊长诗,如《伊利亚特》和《奥德赛》;数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系;著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家,在他们的戏剧中,音乐发挥了奇妙的作用。
从这段文字可以看出,古希腊古罗马时期音乐文化的特点是:
含义比现在更为狭窄
内容主要涉及数学和戏剧
与其他艺术及科学联系密切
与艺术和哲学有严格的区分
就在“古典音乐注定是―种小众艺术”成为―种基本共识时,这个艺术门类的门槛却被新技术撬动了。之前,古典音乐使尽浑身解数,试图吸引新受众而不得,新技术却展现了另一种可能性,如果有适当的机会,人们其实渴望了解古典音乐。
以这段文字作为开头,文章接下来最可能论述什么:
古典音乐的新魅力
古典音乐的受众群体
新技术促进古典音乐传播的方式
新技术在古典音乐传播中的作用
荷兰画家梵高在一家精神病院里创作了著名的绘画作品《星空》。这幅画作中的“漩涡”引起了人们长期的争论,许多心理学家认为,“漩涡”是梵高当时脆弱心理状态的延伸和表现。欧洲航天局近日发布了一幅根据“普朗克”卫星探测绘制的星空图,神奇的是,这幅图与《星空》有惊人的相似之处。有艺术家认为,自然的星空正是梵高创作的灵感来源。
以下各项如果为真,则除了哪项均能支持上述艺术家的观点:
梵高的创作灵感一般均有明显的现实来源
《星空》的创作年代要远早于卫星绘制星空图的年代
梵高具有超越常人的视觉观察能力与想象能力
卫星绘制的星空图和《星空》的画面大体是一致的
人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉,虽是较之后者有不可比拟的生动丰富内容,但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢?因为虽然两者都是美,但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想,因而就更带普遍性。革命的文艺,应当根据实际生活创造出各种各样的人物来,帮助群众推动历史前进。例如一方面是人们受饿、受冻、受压迫;一方面是人剥削人、人压迫人,这个事实到处存在着,人们也看得很平淡;文艺就是把这种日常的现象集中起来,把其中的矛盾和斗争典型化,构成文学作品或艺术作品,就能使人民群众惊醒起来,勤奋起来,推动人民群众走向团结和斗争,改造自己的环境。如果没有这样的文艺,那么这个任务就不能完成,或者不能有力而迅速地完成。
最能准确复述这段话主要意思的是:
人类的社会生活是文学艺术的唯一来源
人类的社会生活比文学艺术有更生动丰富的内容
文艺来源于生活,又应高于生活
生活原本是实实在在、平平淡淡的,来自于生活的艺术也是同样
索尔仁尼琴的终极关怀,与托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基_______,他们共同勾勒出俄罗斯文学的近现代_______。在某种意义上,索氏就是两位先贤的_______:不仅同样叙写反抗黑暗和寻找光明的先知话语,而且擅长文学叙事。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:
如出一辙 画卷 翻版
一脉相承 轮廓 传人
异曲同工 轨迹 回响
不谋而合 图景 后学
下列传世的中国古代绘画作品目前的收藏状态与其他三项不同的是:
《韩熙载夜宴图》
《千里江山图》
《清明上河图》
《富春山居图》
作为经典的艺术门类,绘画在历史长河中并非独立发展。在原始艺术中,音乐、诗歌、舞蹈三位一体,密不可分,绘画则将载歌载舞的场景留存于世。不同艺术门类成熟之后各自独立,但在发展的过程中又相互吸收、相互依托、相互影响。各艺术门类之间的吸收与借鉴、配合与结合,是艺术发展创新的重要手段。古典名画是人类审美情趣的集中体现,很长一段时间是深藏在博物馆中的高雅艺术,名画想要真正“活”化,还需要借助跨界融合。
这段文字意在强调:
绘画是诗歌和舞蹈传承的重要载体
不同艺术门类的跨界融合由来已久
打破形式壁垒是艺术创新的重要手段
古典名画可以借助跨界融合重焕生机