我国在改革开放后逐渐认识到保护民间文学艺术作品的重要性,并在1990年著作权法规定保护办法另行规定。但时隔三十余年,保护办法仍未出台。尽管如此,在著作权法颁布后,学界就民间文学艺术作品法律保护展开研究讨论,提出多种保护方案,涉及权利客体、权利主体、权利内容、保护期限、权利限制等方面的问题。当然,也有个别学者反对用著作权法保护民间文学艺术作品,主张通过公法加以保护。与此同时,国家版权局也加快推进相关立法,但因质疑声音过大而夭折。
作者可能赞同下列哪一观点:
通过公法保护民间文学艺术作品是最可行的路径
围绕民间文学艺术作品法律保护的争议流于表面
民间文学艺术作品法律保护缺位状态亟需改变
国家版权局应就民间文学保护倾听多方面意见
工艺品的核心是严格的秩序与工序,“秩序”是它的美学原理,因此易于复制。艺术品倾注了创作者的创造和力量,或观念或爱意或人生哲学,“力量”或“力量的表达”是它的美学原理,因此不易被复制。
造成艺术品与工艺品有所区别的根本原因是:
复制方式不同
创作手法不同
美学原理不同
制作流程不同
中国戏剧,可用三句话综括指出其特点,即是:动作舞蹈化,语言音乐化,布景图案化。此三者之配合,可谓是人生之艺术化。戏剧本求将人生搬到舞台,但有假戏真做与真戏假做之别。世界即舞台,人生即戏剧,但若把真实人生搬上舞台去演,则为真戏假做。但京剧则是把人生艺术化了而在舞台上去演,因此是假戏真做。也可说中国京剧中之人生比真实人生更有意义了。
王国维《人间词话》中说,文学不应有隔。但从中国戏剧来说,正是相反。中国戏剧之长处,正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真,说白动作,完全要逼近真,要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画,西方也求逼真,要写实,因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实,得其大意,重在神韵,在意境,始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”,便是这意义。中国京剧亦如作画般,亦要抽离不逼真,至少在这点上,中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
西方宗教是空灵的,也是抽离现实的,因此有他们逼真的戏剧文学来调剂。中国人自幼读经。所讲全是严肃的人生道理,这些全是现实的。因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西,在人生道路上,一张终该有一弛。如果说母亲是慈祥可爱,而父亲是严肃可畏的,则西方宗教是母亲,文学戏剧是父兄;在中国,儒家道德伦理是父兄,而文学艺术是慈母。
中国京剧为要抽离现实,故把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化。因为中国人对人生太认真了,故而有戏剧教人轻松,教人解脱。我们不能说中国京剧不如西方话剧之逼真,这在整个文化体系之配合中各有其分别的地位与意义。
对于第二段划线部分中“中国艺术共同精神”的理解,最恰当的一项是:
教人轻松,教人解脱
艺术与人生不应有隔
与现实保持距离,重要在神韵,在意境
把人生世相来绘画化、舞蹈化和音乐化
最近几年来,在欧盟国家每放映的100部影片中,就有78部是美国电影,14部是欧洲电影,其余8部产处世界其它地区。美国从电影的深入细致外市场中获得了巨大利润。
上面这段话深刻地反映了经济发展中的哪一类现象?
美国电影在世界很受欢迎
人们观看美国电影为的是获取无形的精神价值
各种精神内容含量高的商品贸易迅速发展
发展电影产业是各国对外贸易的一个侧重点
将左图折叠成一个立方体,得到的图形是:【2011上海B113】
如图所示
如图所示
如图所示
如图所示
好的小说应该是可读性、艺术性和思想性的完美结合,比如大仲马的小说,之所以流行百年而不衰,就是因为有着_______的故事情节和高超的写作技巧以及深刻的思想内容。
填入划横线部分最恰当的一项是:
完美无瑕
津津有味
引人入胜
意犹未尽
司法:亦称法律的适用,是指国家司法机关依据法定职权和法定程序,具体应用法律处理案件的专门活动。
下列选项中哪种是司法活动:
根据群众的举报,海淀区工商局采取行动,于某日晚依法对几家音像店进行了查处,缴获盗版光盘千余张
景县公安局干警依法对犯罪嫌疑人王某予以逮捕,并对其进行审问
李某作为一审的被告,对本市中级人民法院的审判不服,上诉到上级人民法院,省高院对该案进行二审
海淀区人民法院深入街道居委会,积极开展普法宣传,提高人们的法律意识
1999年英国剑桥大学评选“千年第一思想家”,马克思位居第一;英国广播公司同年开展的同名活动,再次得出同样的结论;2002年英国路透社“千年伟人”评选,马克思以一分之差略逊于爱因斯坦;2005年英国广播公司开展“古今最伟大哲学家”评选,马克思再居榜首。
这段文字说明:
当代英国人推崇马克思
马克思是英国人心目中的“千年伟人”
马克思主义对世界的影响很大
英国人热衷伟人评选
2011年3月11日,日本发生核泄漏事故。我国国民为了防止核辐射扩散对健康有可能带来的不利影响,于是争相抢购碘盐、碘片等预防性物品,个别商店趁机哄抬物价。这一事实说明市场调节具有:
自发性
滞后性
盲目性
竞争性
中国艺术中的色彩大致可分为三个子系统:官方系统,侧重于观念与象征性;民间系统,侧重于装饰与审美;文人士大夫系统,有意弱化色彩的视觉冲击力,偏向黑白素雅。南宋诗人陈与义写水墨梅花的名句“意足不求颜色似”,成为许多文人重水墨、轻彩色的理论表述,文人话语也似乎逐渐成为中国艺术史的主旋律。不过,这其实只是部分人的审美倾向造成的史实遮蔽。在中国人生活的各个方面,在中国艺术更广大的领域,包括建筑装饰、宫廷艺术、服饰、陶瓷等,色彩的探索和应用从未停止,只是缺乏相应的理论探讨而已。
这段文字意在强调:
中国艺术中的色彩子系统
中国艺术中色彩丰富的事实
中国艺术理论富有诗意的特点
文人审美倾向对中国艺术的影响